藝術不僅是表達自我的途徑，更是培養孩子觀察力和創造力的重要方式。通過精心設計的課程，教師能引導學生探索不同的藝術形式，激發他們的想象力，幫助他們在美的世界中找到屬于自己的聲音。這樣的教學計劃，不僅為學生提供了技能的培養，更促進了情感的交流與思維的拓展。

小學美術課程教學計劃 第1篇

　一、指導思想

1.深入貫徹和學習小學美術課程標準，更新教育思想和教學理念，將新的理論運用于每天的教學實踐中，認真準備每一節課，努力提升課堂教學質量。

2.積極落實學校的工作重點，發展美術興趣小組，改善美術教室環境，為學生創造良好的學習氛圍。通過興趣小組的活動，幫助學生發揮美術特長，增進對美術基本知識的理解，培養他們的觀察力和創新思維，提高審美能力。

　二、學生現狀分析

四至六年級共8個班級約400名學生，他們在美術素養方面存在明顯差異，既有先天因素影響，也有后天培養的原因。這種差異導致學生們對美術課程的興趣不均，教師應耐心引導，調動學生的潛意識和思維積極性，努力縮小因差異帶來的影響，使每位學生的美術興趣得到提升。

　三、教學目的及要求

通過個人或小組合作的方式，鼓勵學生參與各種美術活動，嘗試不同的工具、材料和創作過程。學習欣賞和評價美術作品的方法，豐富視覺、觸覺及審美體驗，享受美術活動的樂趣，激發對美術學習的持久興趣。了解基本的美術語言、表達方式，能夠表達情感、思想，并美化生活環境。在學習過程中，激勵創造力，發展美術實踐能力，形成良好的美術素養，陶冶高尚的審美情操，促進人格的全面發展。

　四、教學措施

1.將美術學習內容與學生的生活經驗相結合，強調知識與技能在美術實踐中的應用，使學生在日常生活中理解美術的獨特價值。

2.多樣化活動，幫助學生認識不同的人際情感、態度與價值觀，感受人類社會的豐富性。在廣泛的文化背景中認知美術的特征與表現形式，增強對祖國優秀文化的熱愛，以及對世界多元文化的尊重與包容。

3.采用多種教學方式，促進學生思維的靈活性、流暢性和獨特性發展，最大化挖掘學生的創造潛力，注重實踐能力的提升，使學生能將創新意識轉化為具體成果。通過綜合學習與探究學習，帶領學生在特定情境中發現問題與聯系，培養創新意識與解決難題的能力。

4.教師評價要多維且靈活，適合不同個性與能力的學生美術學習狀況。在課堂教學中鼓勵學生積極參與，給予學生充分的自主空間，激發他們的思維與解決問題的能力，培養學生的發現問題和解決問題的能力，讓教師真正成為學生學習的引導者與助力者，一起參與教學探索。

　五、加強自身建設

作為教師，需不斷學習，增強自身專業素養，積極參與學校的公開課及區域教研活動，認真聽課、評課，虛心向同事學習，鉆研教學方法，融會貫通，提高自身的教學水平。

　六、教學進度：

小學美術課程教學計劃 第2篇

　一、三年級美術課程教學計劃

1、教學情況分析

3年級的學生對美術的興趣逐漸增強，他們開始能夠更深入地理解作品背后的意義。他們的觀察能力和創造力開始顯露，能夠通過自己的視角去表達對藝術的理解。然而，不同學生在技能水平和藝術審美上存在差異，這給課堂的統一性和教學效果帶來挑戰。

　二、教學目標

（一）三年級：

1、培養學生對色彩的敏感性和運用能力。

2、了解基本的繪畫工具和材料的使用。

3、通過美術活動激發學生對周圍世界的探索欲望，感受美術在生活中的應用。

（二）三年級：

1、提升學生的動手能力，培養他們的觀察、想象和創造能力。

2、在教師的指導下，鼓勵學生獨立完成作品，體驗成功帶來的滿足感，增強自信心。

3、讓學生熟練掌握水彩、油畫等不同介質的使用技巧，特別是色彩的調配與搭配。

　三、開展內容

三年級：色彩繪畫課

四年級：立體造型課程

　四、開展時間：

3-4年級：1、3、5、7、9、11、13、15、17周

　五、教學重點

1、體驗不同繪畫材料的使用效果，嘗試用畫筆、顏料表達自己的想法。（三年級）

2、探索造型的基本技巧，通過實踐感知物體的形狀與顏色的關系。（三年級）

3、欣賞和分析不同風格的繪畫作品，學習藝術表達的多樣性。（四年級）

4、通過觀察與實踐，掌握自然界的色彩變化，培養學生的藝術感受力。（四年級）

　六、教學難點

1、鼓勵學生在創作中大膽表現自我，發展個人風格和創意。

2、幫助學生理解藝術與生活的聯系，培養他們觀察周圍環境的能力和藝術鑒賞力。

　七、教學理念

1. 引導學生體驗形狀、色彩和質感等藝術元素，鼓勵他們通過觀察、繪畫、造型等多種方式表達自己的情感與想法，激發其創造力。

2. 理解藝術創作中的配比與和諧，學習基本的設計概念和手工制作技巧，讓學生體驗創造的樂趣。

3. 通過觀看不同的藝術作品，培養學生用語言表達自己對藝術的理解與感受，增強藝術欣賞能力。

4. 利用故事、生動的例子與游戲結合課堂教學，提高學生對美術學習的興趣，鼓勵他們參與到創作與展示中。

　八、教學措施

1、注重學生的思想引導，幫助他們樹立正確的學習態度，鼓勵積極探索。

2、課前準備豐富的美術材料，讓學生在實踐中感受藝術創作的樂趣。

3、深入研究教學內容，認真備課，確保課堂活動的順利進行。

4、通過展示優秀作品，提升學生的審美能力和動手能力，激發他們的創作欲望。

5、結合其他學科知識引導學生理解美術課的重要性，幫助他們發展良好的學習習慣。

6、充分利用課堂時間，教師要做好示范與指導，幫助學生掌握正確的藝術表達技巧。

7、創設輕松愉快的學習環境，采用游戲化教學方式，讓學生在輕松氛圍中享受美術學習的樂趣。

8、關注學生的情緒，運用鼓勵性語言，激勵他們積極參與創作，培養他們的想象力與創造力。

　九、特色課程安排表

小學美術課程教學計劃 第3篇

　一、學生現狀分析：

本年級設有四個班級，學生在美術方面具備一定的基礎知識，已經能初步感知美的事物，形成了較為健康的審美情趣。絕大多數學生對美術學習表現出濃厚的興趣，想象力豐富，敢于表達自己的想法和創意，課堂氛圍也因此顯得活躍而愉悅。

存在問題：

1、部分學生的作品表現力不足，導致作品的影響力和吸引力不夠。

2、有些學生在作業的完成時間上較慢，影響了整體學習進度。

　二、指導思想：

根據新的課程標準，更新教師的教育理念，積極探索創新的美術教學模式，提升學生對美術學習的興趣與能力，理順美術教學與優秀學生的培養，真實發揮學校美術課程的作用。

　三、教學目標：

學生將以個人或小組的方式參與多種美術活動，嘗試不同的工具、材料和制作過程，學習美術的欣賞及評述技巧，豐富視覺、觸覺和審美體驗，享受美術活動帶來的樂趣，培養對美術學習的長久興趣；掌握基本的美術語言、表達方式，能夠表達自我情感和思想，提升生活與環境的美感。在美術學習過程中，激發出創造的潛能，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情感，逐步完善人格。

　四、教材分析：

造型表現：引導學生初步認識形狀、色彩及其特性，學習如何使用各類工具，借助觀察、繪畫和制作等方式表達所見所聞的事物，激發豐富的想象力及創作欲望。

設計應用：學習對比與和諧、對稱與平衡等組合原理，了解一些基本的設計和裝飾概念，感受設計制作與其他美術活動的差異。

欣賞評述：觀賞自然與各種藝術作品的形、色、質感，能夠用口頭或書面形式對欣賞對象進行描述，表達作品的特色和自己的感受。

綜合探索：通過造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程，進行美術創作、表演和展示，并分享個人的創作理念。

　五、學期教改研究專題

通過簡筆畫的學習與欣賞，體驗簡筆畫的樂趣與方法，提升學生的藝術感知及欣賞能力，促進藝術表現與創作技能的提升，激發創造精神，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操。通過“臨摹—記憶—想象—寫實—創作設計”的基本技能與造型規律，使簡筆畫成為本校藝術教育的特色，進一步了解簡筆畫的相關知識及應用，初步掌握簡筆畫技法，能夠獨立設計并繪制出較為復雜的作品。

　六、教學措施

1、認真落實新課程標準，妥善處理思想品德、審美教育、能力培養與基礎知識訓練的關系，充分發揮美術教育在情感陶冶方面的功能，提升學生的審美能力。

2、本學期要求學生在繪畫創作中直接進行作畫，提升作畫的效率，增強學生大膽創作的信心和決心。

3、加強師生間的互動，既重視教師的教學，也重視學生的學習，確立學生在課堂上的主體地位。

4、鼓勵學生開展綜合性與探究性的學習，增強美術與其他學科的聯系，結合學生的生活經驗，培養他們的綜合思維能力與探究能力。

5、重視學生學習方法的研究，引導學生通過感受、觀察、體驗、表現及資料收集等多種方式進行自主學習與合作交流。

6、教學手段應生動有趣，利用電影、電視、錄像、示范作品、參觀、訪談、故事、游戲和音樂等方式增強學生對形象的感受與想象能力，激發他們學習美術的積極性。

7、運用計算機與網絡技術進行美術教學，引導學生利用計算機設計并制作生動的美術作品，鼓勵他們運用互聯網資源，搜索豐富的美術信息，拓寬視野并展示他們的作品，與他人交流。

8、改革評價體系，重視學生的自我評價及對美術活動表現的多元化評估，建立促進教師持續發展的評估機制。

9、充分利用自然環境及校園、社會生活中的資源進行美術教學。

10、根據學生的心理與生理特征，教學中應關注循序漸進與趣味性。

11、重視學科間的交叉與聯系。

12、培養學生的形象思維能力、創新精神與實踐能力，促進全面素質的發展。

13、利用宣傳櫥窗與美術比賽，激發學生的學習積極性。

小學美術課程教學計劃 第4篇

　一、教材分析

本冊教材設有二十個課題，充分考慮到小學中年級學生的年齡特征及其生活實際與興趣需求。在整體結構上，教材延續了一整套知識體系，突出趣味性與互動性，注重學習的過程和學生的參與。例如，手工系列的《有趣的鞋》；色彩系列的《魔幻的色彩》和《萬花筒》；泥塑系列的《新穎的電腦》；欣賞系列的《迷人的動畫片》。教師在教學中應注重新舊知識的有效銜接。

在主題選擇上，教材強調多樣性與趣味性。在課程設計中，充分挖掘人文精神的內涵，圍繞與小學生生活密切相關的主題進行選擇，并注意知識的延伸與拓展。教材的內容在趣味性和游戲性上都極具特色，強調過程參與。在逐步傳授基礎知識與基本技能時，始終貫穿審美性和情感教育的目標，以兼顧學生個性發展與知識技能學習的雙重需求。

　二、教學總目標

通過觀賞各類美術作品的形與色，鼓勵學生用簡潔的語言大膽表達個人感受；引導學生感受并表現生活中的美好事物，體驗生活的樂趣；幫助學生掌握并運用常見顏色，以及點、線、面的基本概念；了解基本美術語言的表達方式和技巧；培養學生的表達能力、空間感知能力和創造力。鼓勵學生以個人或合作的方式參與到欣賞、繪畫等美術活動中，嘗試各種工具和材料的使用；通過豐富多彩的活動，拓展學生的視覺、觸覺和審美體驗；在美術活動中強調趣味性，教學內容和活動方式需充分考慮開放性與多維性，以培養學生的創新意識與實踐能力，形成基本的美術素養。在美術實踐過程中，讓學生獲得身心的愉悅與持久的興趣，體驗學習美術的樂趣；培養能表達情感與思想的能力，美化生活環境。在美術學習過程中，激發學生的創造精神，陶冶高尚的審美情操，促進人格的完善。

　三、單元目標新課標

造型表現：認識并運用三原色及三間色創作畫作，自覺地使用喜歡的色彩組合，運用拓印技法表現肌理，展示植物枝葉的生長結構，描繪受人尊敬的人物特點，運用刮蠟技法創作星空作品。

設計應用：通過繪畫、剪紙、拼貼表現萬花筒的圖案，設計并制作獨特的鞋子，利用廢舊材料與皺紙團創作小藝術品，繪制簡潔的四方連續紋樣，制作具有聲響的玩具。

綜合探究：學習基本的攝影知識，了解美術記者的工作內容與流程，運用繪畫、攝影和文字展示采訪結果與感受。

欣賞評述：了解不同類型的動畫片，欣賞多種動畫的使學生認識到夸張和變形是動畫藝術表現的核心特征，并能夠簡單描述動畫片的制作過程。

(一)教材重點：

1、掌握水彩畫的特性及工具的使用，能較熟練地通過水彩畫表現生活與自然的美。

2、在課堂中（尤其是繪畫練習中）進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。

3、進行工藝制作，提升動手能力、立體造型能力、想象力和概括能力。

4、提高學生的欣賞能力，培養對美術的興趣。

(二)教材難點：

1、在繪畫中鼓勵學生大膽想象，使用真實且生動的色彩和造型。

2、在紙工制作中增強動手能力、協調性，并在泥塑中提升空間想象力。

3、在繪畫與工藝教學中，促進學生觀察力、創造力、表現力的進一步發展，提升動手能力、立體造型及空間想象能力。

　四、學生情況分析

三年級學生普遍對美術充滿興趣，許多學生熱愛繪畫，但受到右腦思維方式的影響較大。教師應在維持學生對美術學習的熱情基礎上，給予適當的繪畫方法指導，讓他們在初步接觸美術知識的感受到更強的美術魅力。

　五、教學措施

1、注重培養學生的造型表現能力。在教學中，讓學生初步了解并運用常見的色彩、點、線、面，了解美術語言的表達方式，嘗試各種材料和工具，通過觀察、繪畫、動手實踐等方式，激發他們的想象力與創造欲望。

2、重視激發學生的創新意識和實踐能力。教師應創造有利于培養創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等方式引導學生在美術創作中運用美術語言。鼓勵學生在欣賞活動中進行探究式學習，表達自己獨特的觀點，勇于用簡單的語言表達感受。

3、加強師生之間的互動，確立學生的主體地位，建立情感交流與平等關系。

4、重視對學生學習方法的研究，引導他們通過感受、觀察、體驗、表現及收集資料等方法進行自主學習與合作交流。

5、教師應運用生動有趣的教學手段，如視頻、示范、故事、游戲及音樂等激發學生對形象的感受能力與想象力，增強學習美術的興趣。

6、盡量嘗試計算機與網絡技術的美術教學，引導學生運用計算機設計并制作生動的美術作品，同時鼓勵他們利用互聯網資源進行美術信息的檢索，拓寬視野，展現他們的美術作品進行交流。

　六、教學進度安排

周次內容

1、魔幻的色彩

2、萬花筒

3、前前后后

4、天然斑紋

5、校園里的花

6、最受尊敬的人

7、今天我值日

8、有趣的鞋

9、團包手工

10、巧巧手

11、變廢為寶

12、夢幻中的城堡

13、我設計的自行車

14、星空的聯想

15、新穎的電腦

16、電腦美術

17、會響的玩具

18、美術小記者

19、迷人的動畫城

20、期末評測

小學美術課程教學計劃 第5篇

　　一、學生知識分析:

本年級共有四個班級，學生對美術基礎知識掌握良好，所有學生均已順利通過上次的美術考核。大部分學生的審美能力有所提升，并形成了積極向上的審美情趣。學生們對藝術的學習表現出了濃厚的興趣，課堂氛圍活躍，富有創造力和想象力的學生們紛紛勇于表達個人觀點和創意。

存在問題:

1. 部分學生的作品缺乏深度和表現力，限制了作品的生命力與感染力。

2. 有些學生在完成作業時較為緩慢，影響了整體的學習進度。

　二、本教學的主要任務和要求:

1. 學習想象繪畫技巧，以進一步提升學生的想象和創造能力，運用蠟筆、水彩筆等工具表達內心的藝術形象。

2. 培養學生觀察和描述圖像的基本能力。

3. 強化學生的觀察力、創造力與表達能力。

4. 學習拓印畫的制作技術，掌握簡單的操作流程。

5. 深入了解造紙工藝，提升實際動手能力和創造性思維。

6. 通過砌磚活動，提升學生的立體造型能力、想象力和概括能力。

7. 欣賞熟悉的動畫片，以提高學生的藝術欣賞能力。

8. 賞析優秀同學的作品，開拓學生視野，激發他們對美術的興趣，提升表現力。

　三、教材的重點和難點

(1)要點:

1. 強調想象力繪畫的訓練，進一步培養學生的創造性思維。

2. 通過課堂教學，特別是在繪畫練習中進一步提升學生的觀察力、創造力和表現力。

3. 在制作工藝中培養動手能力、立體造型技能、想象力和概括能力。

4. 提升學生的藝術欣賞水平，培養他們對美術的熱情。

(2)困難:

1. 在想象力的培養與動手操作能力的提升方面存在挑戰。

2. 在繪畫和工藝教學中，需要有效提升學生的觀察力、創造力和表現力，同時促進實踐能力、三維造型和空間想象力的更好發展。

　四、提升本學期教學質量的措施和方法:

1. 認真貫徹新課程標準，妥善處理思想道德教育、美育、能力培養等方面的關系，注重情感對美術教學的影響，切實提高學生的審美意識。

2. 本學期鼓勵學生直接進行繪畫，避免依賴文字描述，從而提升繪畫效率，增強學生的自信心與決心。

3. 加強師生之間的互動，強調教師與學生的雙向學習，確立學生在課堂中的主體地位。

4. 鼓勵學生開展綜合性、探究性學習，促進藝術與其他學科以及學生日常經驗之間的關聯，培養學生的綜合思維和探究能力。

5. 注重研究學生的學習方法，通過感受、觀察、體驗、表達及資料收集等方式，引導學生自主學習與合作交流。

6. 采用生動的教學方法，利用電影、視頻、模型、參觀和故事等手段，引導學生增強對圖像的感受能力和想象力，激發他們對美術的熱情。

7. 利用計算機和網絡進行美術教學，引導學生通過計算機創作美術作品，鼓勵他們搜索豐富的美術信息，以拓寬視野并展示自己的作品。

8. 改革評價體系，注重學生自我評價，重視學生在藝術活動中的表現，采用多元化的評價方式評估學生的藝術實踐，促進教師的專業發展。

9. 充分利用校園及社會環境中的自然資源開展美術教學。

10. 根據學生的心理與生理特點，注重循序漸進與趣味性教學。

11. 關注學科間的聯系與融合。

12. 培養學生的形象思維能力，以創新精神與實踐能力為核心，促進學生全方位發展。

13. 利用宣傳渠道與美術比賽激勵學生的學習積極性。

小學美術課程教學計劃 第6篇

一、教材分析：

本冊教材共計18課，涵蓋的內容包括：

（一）造型表現

初步掌握形狀、色彩與材料等基本藝術語言，學習使用多種工具，體驗不同材料的效果，通過觀察、繪畫與動手實踐等方式，表現個人所見所聞與情感，激發豐富的想象力與創作熱情。

（二）設計應用

學習對比與和諧、對稱與均衡等基本組合原則，了解一些簡單的設計與裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別與聯系。

（三）欣賞評述

觀察自然及各類藝術作品的形狀、色彩與質感，能夠用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，表達獨特的感受與見解。

（四）綜合探索

從事美術創作、表演與展示，清晰表現自我的創作意圖。

二、教學情況分析：

在過往幾年的教學實踐中，發現該年齡段學生的獨立能力有所提升，但由于嬌慣的習慣，仍然對事物有所依賴，遇到挑戰時缺乏自信，常常希望請他人代勞，有時甚至選擇逃避，轉而去玩或做其他事情，形成懶惰的傾向。一部分學生有著豐富的想象力與大膽的表現欲，繪畫技能較為出色，但在畫面的組織上則不夠理想；還有部分學生勇于表達個人想法，但因繪畫技能不足而苦惱；另外，有的學生對學習充滿熱情，但在課堂氣氛中表現得過于活躍，難以自控，從而出現空談的情況。學生的知識掌握程度也參差不齊，有些在繪畫技能上突出，有些在工藝制作方面表現優異，也有的在欣賞能力與分析能力方面較為強大，能夠流利表達自己的理解。

三、教學要求：

1、通過游戲體驗水墨藝術的魅力。

2、用記憶繪畫的方式表現自己熟悉的人物與事物。

3、通過繪畫感受重復、穩重、曲折的美。

4、運用彩墨材料創作，進一步學習彩墨畫技巧。

5、選擇簡單的材料進行創作。

6、學習使用計算機進行繪畫。

7、學習制作民間玩具。

四、教學措施：

1、為學生提供欣賞優秀美術作品的機會，拓寬視野，日常教學中針對不同類型的學生開展多樣化的“玩”中想象畫訓練，并滲透各類美術知識技能，提高學生的作品表現力，增強他們對自身美術能力的信心。

2、在學習過程中，鼓勵學生大膽創作，培養他們的勇氣與決心。

3、鼓勵學生以自己喜歡的方式表達美術給他們帶來的感受，通過觀察、繪畫與實踐等手段，表現所見所聞與感受，激發他們的想象力與創造欲望。

五、教學進度表安排：

第一周：機動

第二周：1、2課

第三周：3、4課

第四周：5課

第五周：6、7課

第六周：8、9課

第七周：10、11課

第八周：12、13課

第九周：14、15課

第十周：機動

第十一周：機動

第十二周：16、17課

第十三周：18課

第十四周：19課

第十五周：20課

第十六周：機動

第十七周：機動

第十八周：質量調查

小學美術課程教學計劃 第7篇

　一、 教材分析

小學美術課程是學生綜合素質教育的重要組成部分，能夠有效提升學生的審美能力和創造思維。通過美術學習，學生不僅能夠體驗到藝術的魅力，還能培養出對美好事物的熱愛和責任感，形成保護環境和創造美好生活的意識。美術課程能夠引導學生參與文化的傳承與交流，幫助他們熟悉各種藝術形式與媒介，理解視覺語言，從而更好地參與社會文化的互動。美術的學習有助于提高學生的感知能力和形象思維能力，培養其綜合思維能力和創新意識，促進學生的個性發展與全面成長。

　二、 教學目標

1、運用形狀、色彩、質感和空間等要素，通過繪畫和立體造型的方式，選擇適合自己的工具和材料，記錄與表達自己所見、所聞、所感的事物，提升美術創作與構思的能力，傳遞個人的思想與情感。（造型、表現）

2、運用對比與和諧、對稱與平衡、節奏與韻律等組合原則，了解簡單的創意與設計方法及材料的加工技巧，進行設計和裝飾，提升身邊環境的美感。（設計、應用）

3、欣賞并認識自然之美及美術作品的材料、形式與內容，通過描述、分析與討論，理解美術表現的多樣性，并用簡單的美術術語表達自己對美術作品的感受。（欣賞、評述）

4、結合學校與社區的活動，將美術與科學課程及其他學科的知識和技能相結合，開展策劃、制作、表演與展示，體驗美術與環境和傳統文化之間的聯系。（綜合、探索）

　三、 教學內容

[造型、表現]學習領域

1、利用自然物或人工物的不同質感，通過拓印或剪貼制作各種形狀。

2、學習基本的中國傳統繪畫技巧，體會筆墨之趣。

3、學習基礎的繪畫構圖及簡單透視和結構比例的知識。

4、結合傳統藝術中對色彩運用的技巧，學習對比和調和的色彩知識。

5、學習漫畫與卡通表現的技巧，并進行繪畫實踐。

6、學習泥塑、紙雕等技藝，創作作品。

7、初步接觸計算機輔助繪畫的方法。

[設計、應用]學習領域

1、學習簡單圖案的基礎知識，并進行裝飾性應用。

2、利用塑料瓶、廢舊材料等創作玩偶、生活用品和交通工具模型。

3、與同學合作，完成風箏的制作，包括扎、糊、繪等步驟，并進行放飛活動。

4、通過計算機或其他手段設計書籍封面和文化活動海報。

5、學習陶藝的基本制作方法。

[欣賞、評述]學習領域

1、通過討論與比較欣賞中外優秀美術作品，感受不同風格的藝術。

2、介紹一件優秀美術作品的創作過程，體會美術與生活的關系。

3、鼓勵學生從課本中選一件喜愛的作品，查閱資料并向同學分享欣賞體驗。

4、通過觀看視頻、圖片等，欣賞雕塑和現代工業產品，感受不同材質的美。

5、介紹一位畫家及其代表作品。

6、欣賞我國的石窟藝術。

[綜合、探索]學習領域

1、結合傳統節日及學校的班隊會，設計、制作和展示平面或立體美術作品。

2、編寫自己喜歡的劇本，設計并制作相應的布景或道具，進行表演。

3、運用平衡、運動、光電等科學知識，利用廢舊材料設計制作簡單而富有創意的立體造型或生活用品。

4、運用計算機等手段進行美術創作或展示活動。

　四、 教學原則

1、審美性原則

將審美教育貫穿于教學過程，通過感受與表現自然美、生活美和藝術美，陶冶學生的情操，培養審美情趣。

2、思想性原則

挖掘教材的內在思想性，將思想品德教育融入教學的內容與形式。

3、量力性原則

教學內容和方法要符合小學生的生理和心理特點，簡單易學，循序漸進，逐步提升學生的美術素養。

4、創造性原則

鼓勵學生發揮想象力，激發其創造力。

5、實踐性原則

貼近學生實際，將理論知識與實踐操作結合，使學生的眼、手、腦協調運用。

6、趣味性原則

選擇富有兒童興趣的教學內容，采用生動有趣的教學方式，激發學生學習美術的熱情。

7、因材施教原則

根據學生的年齡和個性差異，兼顧全體學生的需求，針對不同學習水平的學生采取個別化的教學方式。

　五、教學進度

周次

課時

課題

重難點

畫手技巧

提升寫生能力

人物速寫

繪畫技能訓練

勞動中的人物動態

動態表現練習

我熟悉的人

刻畫人物特征

桌椅設計

動手能力培養

泥塑彩罐

培養創作能力

彩塑鳥類

浮雕效果的鳥類制作

彩色紙筒人物

臉部刻畫技巧

郵票設計

紀念郵票創意設計

古詩配畫

再造想象力的培養

美好的童年

主題創作確定

板報設計

學習板報設計知識

電腦美術設計

理解電腦美術設計作品

實用美術作品欣賞

認識實用美術

中國雕塑作品欣賞

了解雕塑藝術

外國雕塑作品欣賞

認識多樣雕塑藝術

測試

課程測試

小學美術課程教學計劃 第8篇

　一、學生情況分析及教學安排

在過去的一段時間里，由于各種外部因素的影響，學生的學習興趣和傳統文化的認知水平普遍降低。為了提升學生的綜合素養，我們決定利用《弟子規》作為引導，以培養學生的道德意識為目標，同時提升他們的美術素養。

　二、教學目標：

本學期美術課程將圍繞《弟子規》展開，重點在于培養學生的藝術表達能力與創造力。在學習過程中，激發學生的學習興趣，幫助他們在愉悅的氛圍中掌握美術技巧；著重造型原理的學習，鼓勵學生將理論與實踐相結合，培養創新思維；通過多樣的藝術媒介，提升學生對美術作品的感知與表現能力；注重美術學習與品德教育的融合，促進全面發展。

　三、教學內容與時間安排：

1-2周 重點練習水彩筆的使用，掌握顏色的混合技巧。

3-4周 進行形狀與線條的基礎練習。

5-6周 學習制作簡單的立體紙模型。

7-8周 掌握丙烯畫的基本技法。

9-10周 系統學習漫畫創作的基礎知識。

11-12周 利用廢舊材料進行藝術再創作。

13-14周 運用撕紙和剪裁技法制作創意工藝品。

15-16周 學習拼貼畫的表現手法。

17-18周 進行剪紙藝術的實踐課程。

19-20周 創作以動物為主題的水粉畫。

　四、準備工具：

1、彩色水彩筆

2、卡紙、剪刀

3、丙烯顏料、畫布、調色板

4、廢舊物品及其他美術創作材料

小學美術課程教學計劃 第9篇

　一、教學目標

本小學美術課程的目標是通過豐富的美術創作活動，激發學生對美術的熱情與興趣，提升學生的美術素養與審美能力，促進他們的全面發展。

　二、教學內容

繪畫基礎：掌握繪畫的基本技巧，如線條、色彩和構圖，學習繪畫的基本方法和流程。

手工制作：通過剪紙、泥塑、編織等手工活動，培養學生的動手能力及創意思維。

美術欣賞：引導學生欣賞優秀的美術作品，了解不同文化背景下的藝術風格及特點，提高學生的審美水平。

　三、教學方法

啟發式教學法：通過引導學生主動思考和探索，激發他們的學習興趣和創造力。

實踐教學法：通過繪畫、手工制作等實踐活動，讓學生親自參與和體驗，提升學習效果。

合作學習法：鼓勵學生之間相互合作，共同交流和分享，培養團隊合作精神和溝通能力。

　四、教學安排

第一學期：

（1）繪畫基礎：學習線條、色彩、構圖等基本技巧，進行基本的繪畫練習。

（2）手工制作：學習剪紙、泥塑等手工制作的基本技巧，完成相關作品。

（3）美術欣賞：欣賞國內外優秀的藝術作品，了解不同風格的繪畫特點。

第二學期：

（1）繪畫基礎：鞏固并擴展繪畫技巧，進行更復雜的繪畫創作。

（2）手工制作：學習編織、折紙等各種手工制作技巧，創作多樣化的作品。

（3）美術欣賞：深入了解中國傳統文化背景下的美術作品，進行作品分析與評價。

　五、評價方式

作品展示：學生展示自己的繪畫和手工制作作品，通過作品的質量與創意進行評價。

課堂表現：觀察學生在課堂上的參與度、合作精神和創造力進行評價。

美術日志：鼓勵學生記錄美術學習過程和心得，以此評價學生的學習態度和思考能力。

　六、教學建議

重視啟發式教學，激勵學生的興趣和創造力，培養自主學習能力。

結合學生的實際情況，因材施教，關注每個學生的個體差異，提供個性化教學指導。

加強與家長的溝通與合作，共同關注學生的學習進展與成長發展。

通過以上教學計劃，我們期待為學生創造一個豐富多彩、充滿創意的美術學習環境，讓他們在輕松愉快的氛圍中逐漸掌握美術的基礎知識與技能，提升審美能力與創造力，為他們未來的學習和生活打下堅實的基礎。

小學美術課程教學計劃 第10篇

　一、教學目標

知識與技能：

使學生掌握繪畫的基本技能，包括線條、色彩和構圖等方面的知識。

培養學生觀察、分析以及用美術語言表達的能力，使其能夠進行獨立創作。

引導學生了解美術史的基礎知識，增強其對藝術作品的鑒賞能力。

過程與方法：

通過實踐、觀察、比較和討論等方式，鼓勵學生主動探索美術創作的規律。

培養學生的獨立思考能力和問題解決能力，激勵其發揮想象力和創造力。

情感、態度與價值觀：

激發學生對美術學習的熱情，提升其對美的追求和審美能力。

培養學生團隊合作的精神，提高其藝術修養與人文素養。

　二、教學內容

繪畫基礎：

線條表現：包括直線、曲線、粗細、疏密等表現形式。

色彩運用：掌握調色、配色以及色彩的對比與和諧。

構圖技巧：學習畫面的分割、平衡和層次感等要素。

美術創作：

主題創作：圍繞自然、生活、文化等主題進行創作。

材料探索：使用不同的繪畫材料（如水彩、油畫棒、彩鉛等）進行實驗與創作。

美術欣賞：

欣賞國內外優秀的美術作品，了解不同風格的藝術特點。

學習基本的美術鑒賞方法，提升學生的審美能力。

　三、教學方法與手段

示范教學：通過教師示范，使學生直觀理解繪畫技巧與方法。

實踐操作：組織學生進行實踐，進行繪畫練習與創作。

互動討論：組織小組討論，讓學生分享作品和心得，互相學習。

多媒體教學：利用多媒體課件、視頻等資源，豐富教學內容和形式。

　四、評價與反饋

作品評價：定期展示和點評學生的繪畫作品，鼓勵相互學習與交流。

過程評價：關注學生在創作過程中的表現，如觀察力、表現力與創造力。

反饋指導：根據學生的表現與作品，提供具體反饋和指導，幫助其改進與提升。

　五、教學安排

本學期美術課程共16周，每周2課時，共計32課時。具體安排如下：

第1-4周：教學繪畫基礎知識，包括線條、色彩和構圖等基本要素的學習與實踐。

第5-8周：主題創作教學，指導學生圍繞自然和生活主題進行創作。

第9-12周：材料探索與創作，讓學生嘗試使用不同的繪畫材料進行創作。

第13-16周：美術欣賞與賞析國內外優秀美術作品，對本學期的學習進行總結與評價。

　六、教學資源與準備

繪畫材料：準備水彩、油畫棒、彩鉛等繪畫材料。

教具設備：配備多媒體課件、投影儀、畫板等教學器材。

美術書籍：提供相關的美術教材與參考書籍，供學生借閱與學習。

　七、注意事項

關注學生的個體差異，因材施教，確保每位學生都能獲得適當的指導與幫助。

鼓勵學生積極參與課堂討論與活動，營造輕松愉快的學習氛圍。

合理安排教學進度，確保各項教學任務順利完成。

通過本教學計劃的實施，旨在提升小學美術課程的教學質量，培養學生的美術素養與創造力，為其全面發展奠定堅實基礎。

小學美術課程教學計劃 第11篇

　一、教學目標

通過本學期的小學美術課程學習，使學生：

掌握基礎的繪畫技巧，包括線條運用、色彩搭配和構圖方式。

培養學生的觀察力、想象力和創造力，鼓勵他們通過美術作品表達個人情感與思想。

了解各地不同的文化和歷史背景下的美術作品，提升學生的審美情趣。

增強團隊合作意識和實踐能力，通過團隊合作完成美術相關作品。

　二、教學內容及安排

第一階段：基礎技能訓練

學習線條表現的基本方法，包括直線、曲線等不同形式。

掌握色彩的搭配技巧，如色彩的混合與對比應用。

學習構圖的基本技巧，包括中心構圖和對稱構圖等。

第二階段：創意繪畫實踐

開展以“四季”為主題的繪畫活動，鼓勵學生觀察自然，表現季節變化。

組織以“我的家鄉”為主題的繪畫比賽，引導學生關注周邊環境，描繪家鄉的美麗。

舉辦“我心中的英雄”創意繪畫活動，激發學生的想象力和創造能力。

第三階段：多元文化學習

欣賞來自不同國家和地區的美術作品，了解各地藝術風格的特色。

學習中國傳統繪畫藝術，如國畫、剪紙等，感受中國文化的獨特魅力。

舉辦“國際兒童繪畫交流展”，展示學生作品，促進國際文化交流。

第四階段：綜合應用與展示

開展以“環保”為主題的創意美術活動，引導學生關注環境保護問題。

組織“班級美術展”，展出學生本學期的優秀作品，增強學生的自信心。

邀請家長參與美術課程，共同欣賞學生創作，促進家校合作。

　三、教學方法與評價

教學方法：

采用啟發式教學方式，引導學生積極觀察、思考和創造。

結合多媒體教學工具，展示優秀美術作品，豐富課堂學習材料。

開展小組合作活動，培養學生的團隊合作精神。

教學評價：

實施形成性評價與終結性評價相結合的方法，關注學生的學習過程與成果。

鼓勵學生進行自我評價和互評，培養自我反思與批判性思維。

綜合課堂表現、作業完成情況以及美術作品質量等方面進行評價，全面了解學生的學習情況。

　四、教學資源保障

提供豐富的繪畫材料，如顏料、畫筆和紙張等，確保學生有充足的實踐機會。

建設美術課程資源共享平臺，方便學生隨時查閱相關資料及優秀作品。

加強與校外美術機構的合作，為學生提供更廣泛的實踐和學習平臺。

通過以上教學計劃的實施，期望在美術課程中充分發揮學生的潛能，提高他們的藝術素養，培養他們的創造能力與審美能力，為學生的全面發展奠定良好基礎。

小學美術課程教學計劃 第12篇

　一、教學目標

知識與技能：通過本學期的小學美術課程，幫助學生掌握基本的繪畫技能，包括線條運用、色彩搭配和構圖知識；學習各種美術工具和材料的使用方法；了解不同風格的美術作品及其特點。

過程與方法：通過實踐操作、觀察和討論等多種方式，培養學生的觀察力、創造力和審美能力；引導學生掌握有效的美術學習方法，提高他們自主學習和解決實際問題的能力。

情感、態度與價值觀：激發學生對美術學習的興趣，提升他們的創造力和想象力；通過美術實踐，引導學生欣賞生活中的美好，形成積極向上的人生觀和價值觀。

　二、教學內容

基礎繪畫技能：線條表現、色彩運用、構圖的基本原理。

美術材料與工具：認識并使用水彩、油畫棒、彩鉛和素描紙等材料。

美術欣賞：欣賞各類風格和時期的美術作品，了解美術歷史的基本知識。

創意實踐：通過主題創作和手工制作等實踐活動，提升學生的創新思維和動手能力。

　三、教學方法與手段

示范教學：教師現場示范繪畫技巧，使學生直觀理解并掌握相應的繪畫方法。

實踐操作：提供充分的實踐時間，讓學生動手繪畫，體驗藝術創作的樂趣。

互動交流：鼓勵學生互相交流作品，分享創作經驗，促進大家共同進步。

多媒體教學：運用多媒體教學設備，展示優秀的美術作品，拓寬學生的視野。

　四、教學安排

本學期共16周，每周安排2課時進行美術教學，具體安排如下：

第1-2周：介紹課程內容，學習基礎線條表現技巧。

第3-4周：學習色彩的搭配與運用，進行簡單的色彩練習。

第5-6周：學習構圖的基本原則，進行構圖練習。

第7-8周：介紹各類美術工具與材料，開展實踐操作。

第9-10周：欣賞不同風格及時期的美術作品，了解美術史的基礎知識。

第11-12周：進行主題創作，培養學生的創新能力及實踐技能。

第13-14周：開展手工制作活動，提升學生的動手能力。

第15-16周：總結本學期學習成果，進行作品展示和交流。

　五、評價方式

平時表現：觀察學生在課堂上的參與度、創作積極性和合作能力等方面進行評價。

作品評價：根據學生的作品質量、創意和技術水平進行評價。

自我評價與互評：鼓勵學生進行自我評價和相互評價，促進自我認識和共同成長。

通過以上教學計劃的實施，旨在提升學生的美術知識與技能，培養創新和審美能力，讓學生感受生活的美好，樹立積極向上的價值觀。

小學美術課程教學計劃 第13篇

　一、教學目標

本小學美術課程的教學目標在于激發學生對美術的興趣，提升他們的美術素養，培養學生的創新意識和審美能力，同時強調動手能力和團隊協作精神的培養。

　二、教學內容

基礎繪畫技能：包含對線條、色彩及構圖等基本知識的學習與實踐。

美術創作：引導學生通過創作表達自己的思想和情感，提升他們的創新能力與審美素養。

美術鑒賞：幫助學生欣賞和分析優秀的藝術作品，培養他們的審美眼光及藝術鑒賞能力。

　三、教學方法

啟發式教學：通過提問和討論等方式，激勵學生主動思考和探究，增強他們的學習興趣和創造力。

實踐教學：通過豐富的實踐活動，讓學生體驗美術創作的樂趣，提高他們的動手能力和創作水平。

合作學習：鼓勵學生之間的相互合作與交流，培養團隊精神和合作能力。

　四、教學安排

第一學期：

學習和實踐基礎繪畫技能，包括線條、色彩和構圖的基本知識。

通過簡單的繪畫作品引導學生表達自己的思想和情感。

進行美術鑒賞入門，欣賞并分析一些簡單的藝術作品。

第二學期：

持續深入學習繪畫技能，提升學生的繪畫水平。

開展多樣化的美術創作活動，如手工制作、拼貼等，培養學生的創新思維和動手能力。

進行美術鑒賞進階，欣賞并分析一些更為深刻和復雜的藝術作品，提升學生的藝術鑒賞能力。

　五、評價方式

平時表現：涵蓋學生課堂參與情況、作業完成質量、創作作品的數量和水平等。

階段性測試：定期進行繪畫技能的測評，了解學生的學習進度，并及時給予指導和幫助。

美術創作評價：對學生的創作作品進行評估，關注他們的創新思維和表現能力。

　六、教學保障

教師配備：確保有足夠的合格美術教師，具備豐富的教學經驗和專業知識。

教學資源：提供充足的繪畫材料、教學設備和美術書籍，以滿足學生的學習需求。

教學環境：打造良好的美術學習氛圍，提供寬敞明亮的教室及安全的創作環境。

　七、總結與展望

通過本小學美術課程的教學計劃，我們希望能夠全面提升學生的美術素養及綜合能力，為他們的未來發展打下堅實的基礎。我們也將不斷優化教學方法及內容，關注學生的個體差異和興趣特點，努力打造更具特色和實效性的美術課程。在未來的教學中，我們將繼續探索和創新，為學生的美術學習之路注入更多活力與動力。

小學美術課程教學計劃 第14篇

　一、教學目標

知識與技能：

掌握基礎的藝術表現技法，包括線條、色彩、構圖等元素。

了解不同美術材料及其工具的正確使用方法。

熟悉多種藝術表現形式，如素描、油畫、手工藝等。

過程與方法：

培養學生的觀察能力、想象力與創造性思維，激勵他們對美術的熱愛。

引導學生進行自主探索與協作學習，提升解決實際問題的能力。

情感、態度與價值觀：

強化學生審美意識，提升他們對藝術美的感知與欣賞能力。

幫助學生樹立科學的藝術觀，發展對藝術的熱情與尊重。

　二、教學內容

美術基礎：學習線條、色彩與構圖等基本概念。

實踐活動：進行水彩、油畫棒及素描等多樣化的美術嘗試。

藝術鑒賞：介紹世界知名藝術家的作品，欣賞經典與現代美術作品。

手工藝術：學習制作簡單的紙藝、陶藝等手工藝品。

　三、教學方法與手段

直觀教學法：通過實物、圖片與視頻等多媒體資料，激發學生的學習興趣。

示范教學法：教師現場演示繪畫技巧與制作流程，幫助學生模仿與學習。

協作學習法：鼓勵學生組成小組，共同完成美術作品或手工藝品，培養團隊協作能力。

項目導向學習法：設定具體的美術項目，讓學生在實踐中深化相關知識。

四、教學安排

第一學期：

美術基礎：學習線條、色彩與構圖等基本知識。

實踐活動：嘗試水彩與油畫棒等多種繪畫形式。

藝術鑒賞：欣賞國內外優秀的兒童美術作品。

第二學期：

實踐活動：深入學習素描，提升個人繪畫技巧。

藝術鑒賞：介紹著名藝術家的作品，增強審美能力。

手工藝術：學習制作簡單的紙藝與陶藝等手工作品。

　五、評價與反饋

采用多角度的評價方式，包括作品展示、課堂表現和小組合作等，全面評估學生的學習成果。

及時對學生的學習情況進行反饋，鼓勵進步，指出不足，提出具體改進建議。

　六、教學資源

教材：選取符合小學階段學生年齡的美術教材。

教具：準備多種繪畫材料與工具，如水彩、油畫棒、彩鉛及素描紙等。

多媒體資源：利用視頻與圖片等多媒體輔助教學，提高課堂效果。

　七、教學計劃調整

在教學過程中，根據學生的學習情況與反饋，適時對教學計劃進行調整，確保教學目標的有效實現。注重培養學生的興趣與特長，為他們今后的藝術發展奠定良好基礎。