我們不僅僅關注學生的繪畫技能，更強調培養他們的創造力與自信心。通過多樣化的課程設計，鼓勵學生在自由表達與合作中發現美與藝術的樂趣，真正做到“讓每一個孩子在色彩中找到自我”。這樣的教學理念旨在激發孩子們的無窮潛力，讓他們在藝術的海洋中自由遨游，同時也為他們未來的學習奠定堅實的基礎。

小學美術興趣班教學計劃 第1篇

　一、學情分析

隨著年級的升高，學生們對美術的認知和興趣逐漸發生變化。在小學階段，尤其是四年級和五年級的學生，繪畫的熱情常常受到生活經驗和社會潮流的影響，他們更傾向于模仿流行元素，特別是當前的“動漫”風格。雖然在繪畫技巧上，他們的線條流暢度和表現指向性有所提升，但作品往往缺乏童趣和想象力，顯得比較呆板，缺少創造性的發展。

　二、全冊教材在學段中的地位和作用

本冊教材的核心理念在于通過形狀、色彩、紋理和空間等美術語言，結合繪畫和立體造型的方法，鼓勵學生運用合適的工具和材料，記錄和表達他們的所見所聞與所思所感。通過這一過程，促進學生美術構思和創作能力的發展，同時傳達他們的思想和情感。

　三、教學總目標（知識與能力、過程與方法、情感態度價值觀）

1、了解基本的創意與設計方法，以及材料的運用技巧，能夠進行設計和裝飾，從而美化周圍的環境。

2、欣賞與認識自然美和美術作品的材料、形式及特點，通過描述、分析和討論等方式，理解美術表現的多樣性與魅力。

　四、全冊教學重點、難點分析

（一）重點：

理解現代設計的基本特征。掌握色彩的基礎知識，尤其是明度與色相的比較。學習設計的基礎要素，能夠設計出精美的圖案、泥塑及立體作品。掌握平面構成的漸變知識，理解形狀或色彩的規律變化，創作出相應的作品。

（二）難點：

深入理解色彩的基礎知識并應用于繪畫創作中。學習掌握設計基礎，并能夠設計出各種圖案或其他藝術作品。理解漸變原理，把握形狀或色彩的規律變化，創作出符合漸變原理的作品。

　五、單元（組）教材分析

1、通過運用形狀、色彩、紋理和空間等美術語言，結合繪畫和立體造型的方法，選取合適的工具與材料，記錄并表達所見所聞與所感所想，進而發展學生的美術構思與創作能力，傳達他們的個性思想與情感。

2、通過對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理的運用，了解基本的創意與設計方法，以及材料加工的技巧，進行設計和裝飾，提升周圍環境的美觀。

3、欣賞并認識自然美及美術作品的材料、形式與特色，借助描述、分析與討論等方法，了解美術表現的多樣性，并能夠運用簡單的美術術語表達個人對作品的理解和感受。

　六、教學措施

本階段學生處于過渡時期，我們需要努力結合學生當前的興趣和愛好，深入淺出地傳授客觀的美術理論知識。使學生逐步從兒童畫轉向少年畫的過程。從而在欣賞和工藝設計方面給予更大的重視，進一步培養學生的創造力，其實就是對他們想象力的深化，引導他們向更具理論性含量的創造力轉型。

小學美術興趣班教學計劃 第2篇

　一、學生現狀分析

本興趣班共有兩組學生，大家對美術的基本知識掌握得較為扎實，上學期的美術考核中，所有同學均表現合格。學員們能夠欣賞中外美術名作以及民間藝術作品，如年畫、傳統紋樣等；他們在水性顏料、毛筆和宣紙等材料的應用上進行了多種嘗試，開展了多樣的趣味造型活動并進行簡單創作。學生們學習了原色、間色、冷暖色等基本的色彩知識，逐漸體驗色彩的表現力并能有意識地運用這些知識進行創作；他們借助繪畫、拼貼、組合等方法積累了豐富的視覺與觸覺經驗，并能合理運用已學的美術知識進行繪畫創作和設計。學生們圍繞特定主題，描繪生活中的重要瞬間，表達自己的興趣和愿望，通過日記畫的形式記錄見聞并傳遞情感；在寫生練習中，他們能夠展示物體或人物的基本特征，運用易加工的雕塑材料制作簡單的立體造型。整體上，學生們的審美能力得到了提升，形成了良好的審美情趣，且大部分學員對美術學習表現出濃厚的興趣。

　二、存在問題

1. 不同班級及學生之間對美術課的興趣和知識掌握程度存在顯著差距。

2. 部分學生的想象力較為局限，缺乏表現能力。

3. 一些學生在美術課堂上缺乏參與的激情。

　三、教學目標

總目標：通過個人或小組合作的方式，學生將參與各類美術活動，嘗試多種工具材料及制作過程，學習美術欣賞及評論的方法，豐富自己的視覺與審美經驗，體驗美術活動的樂趣，從而激發對美術學習的持續興趣，理解美術語言的表達形式，表達自己的情感和思想，為生活增添美好。在美術學習過程中，激發創造精神，培養實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶審美情操，促進人格完善。

1. 通過形狀、色彩、肌理和空間等美術語言，運用描繪與立體造型的技巧，選擇適當的工具和材料，記錄與表現所見所感的事物，提升美術構思與創作能力，傳達個人思想與情感。

2. 結合對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原則，掌握簡單的創意、設計方法和材料處理技巧，以進行有效的設計與裝飾，提升周圍環境的美感。

3. 欣賞、認識自然美及美術作品的材料、形式與內容特征，通過描述、分析和討論等方式，理解美術表現的多樣性，并能用一些簡單的美術術語表達對作品的感受和理解。

4. 結合校內外活動，通過將美術與科學及其他課程的知識和技能相結合，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化之間的聯系。

　四、教材分析與教學重點、難點

教材分析：我班使用的美術教材緊跟義務教育課程標準，貼近兒童心理，適合他們的年齡特點，每一課都富有趣味性。這一輪教材共包含12課，重點在造型、表現、設計、應用、綜合及探索等學習內容，具有較強的可操作性，貼近生活，旨在讓學生在愉悅的氛圍中體驗學習的樂趣，掌握基本的美術知識。

重點：著重在于普及美的教育，培養學生的審美能力，了解美術語言的表達方式，靈活掌握造型與色彩的應用，激勵學生的創造精神，發展美術實踐能力，同時滲透人文精神。

難點：突出在讓學生創造美、運用美，發展藝術感知能力和造型表現能力，培養審美情操，滲透德育教育。

　五、教學措施

1. 強調對學生審美能力的培養，遵循審美原則，提供學生感悟藝術作品的機會，激發學生的想象力。通過討論與比較的方法，引導學生進行體驗、思考、鑒別與判斷，提升審美情趣。

2. 重視激發學生的創新精神和實踐能力，為他們創造有利的環境，通過思維與討論等活動，讓學生探索并運用美術語言進行創作，鼓勵他們在欣賞活動中發表獨到見解。

3. 創設文化情境，增加文化內涵，引導學生通過學習美術深化對文化及歷史的理解，樹立正確的人文價值觀。

4. 加強師生之間的溝通，明確學生在課堂上的主體地位，建立情感連結。

5. 鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，強化與其他學科及生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維與探究能力。

6. 重視教學方法研究，引導學生運用感受、觀察、體驗、表現和資料收集等多種學習方式，進行自主學習與合作交流。

7. 利用多種教學手段，如視頻、圖片、范例、參觀、故事、游戲和音樂等，增強學生對形象的感受與想象，激發其學習美術的興趣。

　六、培優補差工作

每位學生都有各自的長處和不足，文化方面優異的學生可能在其它方面不盡如人意，而在美術上表現突出的學生在文化課上也未必表現優秀。因此在美術教學中，我始終保持客觀公平的態度，不以其他學科的成績來評價每位學生。無論優秀或較差的學生，我們都應傾注全力去教育、幫助他們。學生沒有絕對的優劣，我們不能因為某些不足就放棄他們，同樣也不能因為優秀就掉以輕心。每位學生都處于發展階段，需要我們使用有效的教學方法，努力讓每位學生都能有所成才。

在美術課堂中，存在優、差生的情況，對于表現突出學生，我們將重點培養他們的創新能力和解決實際問題的能力；而相對薄弱的學生則注重培養他們的興趣，目標是讓所有學生都能更全面地發展。

首先是補差工作。每個學生都是獨特的，作為教師應公正對待每位學生，不能因一方面的欠缺全面否定他們。對于學習較慢的學生，關鍵在于激發他們的興趣——興趣是學好美術的基本動力。在手工課上，教師可展示一些精美的作品以吸引學生的注意，激發他們的學習欲望。在欣賞課中，盡量多收集優秀作品，拓寬視野。對于薄弱學生的期望不應過高，只要他們參與就應給予肯定評價，以增強他們的自信，鼓勵他們在未來的課程中再接再厲。對于學習困難的學生，教師不能輕言放棄，而要幫助他們找出自己擅長的點，充分發揮其潛力，幫助他們成為對社會有用的人才。

其次是培優工作。對于優等生，我們將在培養基本美術素養的重點鼓勵他們的創新能力以及問題解決能力。雖然優秀學生有許多優點，但也常常有盲點，因此對他們更需嚴格要求。未來社會需要個性化和創造力，因此我們要改變學習方式，讓學生成為美術學習的主體，鼓勵他們通過自主探究發現、提出、分析和創造問題。激勵他們在個性化的基礎上大膽表現，并對他人的藝術作品提出不同見解，讓他們懂得自己的現狀是可以改變的，必須保持對學習的熱情與探究精神。優等生在良好環境中長大，可能形成強烈的自尊與榮譽感，因此在教學中還應進行適度的挫折教育，使他們能夠適應環境的變化，保持積極的心態和昂揚的斗志。

讓每位教師都消除偏見，以真誠的心去關愛每一個孩子。

　七、教學進度

本學期時間較為緊湊，任務繁重，教學進度應根據實際情況適當調整。

周次

教學內容（篇目或章節名稱）

所需課時數

第一、二、三周：基礎色彩（3課時）

第四、五周：紙藝創作（2課時）

第六、七周：簡單雕塑（2課時）

第八、九周：綜合材料應用（2課時）

第十周：生活日記（1課時）

第十一周：環保手工（1課時）

第十二周：節日裝飾（1課時）

第十三周：自然觀察（1課時）

第十四、十五周：家鄉文化（2課時）

第十六、十七周：創意表演（2課時）

第十八、十九周：社會實踐（2課時）

第二十周：美術展覽（1課時）