美術課程教學計劃旨在提升學生的審美能力、創造力和實踐技能，通過系統的教學活動引導學生觀察生活、表達情感。課程內容包括造型元素、情感表達、造型構建和藝術欣賞，強調靈活運用技巧與多樣材料。教學目標為培養學生的創新意識和綜合能力，使他們能夠在創作中傳達個人思想。通過多種活動形式如繪畫、手工制作和藝術欣賞，激發學生的想象力和審美情趣。計劃注重師生互動及學習的趣味性，確保每位學生在美術教育中得到全面發展，培養對藝術的熱愛與責任感。

美術課程教學計劃 第1篇

在過去的幾個世紀里，中國經歷了無數的動蕩，導致許多傳統文化和道德觀念受到嚴重沖擊。尤其是道德教育幾乎完全消失。我們決定以《弟子規》為教材，在傳授美術知識的對學生進行思想道德的培養。

　二、教學目標：

本學期的美術課程將以《弟子規》為核心，繼續探索漫畫創作，激發學生的學習熱情，將知識與技能融入趣味之中；減少對特定畫種的強調，以造型技巧為基礎，鼓勵學生靈活運用這些技巧及其規律，培養創新思維；提升學生運用造型要素、不同媒介和方法進行創作的綜合能力；學會將形式美的規律融入欣賞、表現和應用之中，重視美術學科與德育之間的交融。

　三、教學內容與時間安排：

1、前兩周重點練習油畫棒技法，掌握漸變色和對比色的運用。

2、第三至第四周進行線條的深入練習。

3、第五至第六周制作簡單的泥塑模型。

4、第七至第八周學習水墨畫的基本技巧。

5、第九至第十周系統學習四格漫畫的創作。

6、第十一至第十二周利用生活中的廢舊物品進行創意改造。

7、第十三至第十四周運用撕、剪等技法制作動物、畫框、帽子等小作品。

8、第十五至第十六周學習撕紙貼畫。

9、第十七至第十八周進行剪紙藝術的學習。

10、第十九至第二十周創作水粉畫動物作品。

　四、工具準備：

1、油畫棒

2、黏土

3、中國畫顏料、墨水、毛筆、生宣紙、毛氈

4、剪刀、彩紙

美術課程教學計劃 第2篇

一、 教材分析

美術教育不僅是一門技能的培養，更是一種人文素養的體現。美術課程為學生提供了一個陶冶情操、提升審美能力的重要平臺，讓他們在創作中更深刻地理解自然和生活，并激發對環境的關愛和責任感。美術課程也引導學生積極參與文化的傳承與交流，通過對美術媒材和表現形式的探索，學生能夠掌握視覺語言，參與信息的互動，融入人類社會的文化體系中。美術學習有助于提升學生的感知能力和形象思維能力，促進綜合思維的發展，培養學生的創新意識及實踐能力，對未來的生活與工作將產生積極的影響。通過美術，學生的個性得到充分發展，全面素質得以提升。

二、 教學目標

1、初步掌握形狀、色彩與肌理等美術語言，學習使用不同工具，體驗各類媒材的表現效果，借助觀察、繪畫和動手實踐等方式表達所見所感，激發學生的想象力與創造欲望。（造型）

2、學習對比與和諧、對稱與均衡等構圖原則，掌握一些簡單的創意和手工制作技巧，進行基礎的設計和裝飾，感受設計與其他美術活動的不同之處。（設計、應用）

3、觀察自然及各類藝術作品的形狀、色彩與質感，能夠用口頭或書面形式對欣賞的對象進行描述，表達個人的理解和感受。（欣賞、評述）

4、通過造型游戲等方式，結合語言藝術、音樂等課程內容，進行美術創作，并分享創作意圖。（綜合、探索）

三、 教學內容

［造型、表現］學習領域：

1、學習原色、間色、冷暖色等基本色彩知識，體驗色彩的表現力，并能有目的地運用色彩。

2、對水性顏料、毛筆與宣紙等材料進行多種嘗試，開展趣味性造型活動。

3、圍繞特定主題描繪生活中的重要事件。

4、運用日記畫記錄所見所聞，表達個人情感。

5、進行初步寫生練習，表現人物或物體的主要特征。

6、通過拓印、拼貼、堆積和組合等技法進行造型實踐，理解不同表現效果。

7、利用易于操作的雕塑和塑形材料，制作簡單的立體或半立體造型。

［設計、應用］學習領域：

1、運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原則，通過描繪、拼貼等手法進行簡單的造型活動。

2、以平面或半立體形式，將動物與人物等不同類別形象結合在一件作品中。

3、制作簡單的彩塑及面具。

4、利用蛋殼、羽毛、廢包裝盒等材料，通過撕、刻、卷曲、粘接等基本技法進行創作。

［欣賞、評述］學習領域：

1、在與音樂相結合的情境中，欣賞情節豐富的中外美術作品，了解其特點。

2、通過調查與匯報的方式，欣賞當地特色建筑，了解其藝術形式和功能。

3、欣賞民間年畫、傳統紋樣及面具藝術，理解其象征及意義。

4、對學生感興趣的美術作品進行欣賞與分析。

5、舉辦小型展覽，向同學們展示自己收藏的藝術作品或印刷品。

［綜合、探索］學習領域：

1、結合語言藝術、音樂等課程進行美術創作，討論并確定設計方案，進行美化教室的作業。

2、根據童話故事或特定情境設計、制作簡單的木偶、樂器等，并進行表演。

3、采用拼貼、簡易沙盤等形式設計、制作現實或未來的學校、村莊、公園地圖或模型。

4、設計制作家電、家具等模型，模擬商品交易或進行家庭室內設計模型，并進行評估。

四、 教師在教學中應遵循的原則：

1、審美原則

將審美教育貫穿于教學全過程，通過自然美、生活美與藝術美的體驗與表現，陶冶學生情操，培養審美情趣。

2、思想原則

挖掘教材內在的思想性，將思想道德教育有機地融入教學內容與形式中。

3、適宜性原則

教學內容和方法應符合小學階段學生的生理與心理發展特點，易于理解與掌握，循序漸進，以逐步提升學生美術素養。

4、創造性原則

充分發揮學生的想象力，啟發和鼓勵他們的創造性。

5、實踐性原則

結合學生實際，將理論與實踐培訓結合，確保學生的眼、手、腦協調應用。

6、趣味性原則

選擇富有兒童趣味的教學內容與生動活潑的教學形式，激發和培養學生對美術學習的興趣。

7、因材施教原則

根據學生年齡及個性差異，在教學中兼顧全體學生，同時關注具有特殊才能與學習困難的學生，采取普遍與個別相結合的教學方法。

美術課程教學計劃 第3篇

一、學生的基礎、能力、學習方法和非智力因素的分析：

這一年級的學生在美術知識方面已有了較為扎實的基礎。他們能夠進行簡單的藝術創作，掌握了原色、中間色、冷暖色等基本概念，并能夠有效地應用這些知識，從而初步學會了鉛筆素描的技巧。通過繪畫、拼貼、組合等多種方式，學生們能夠積累視覺和觸覺的經驗，并將所學的藝術知識融合運用于創作和設計之中，嘗試使用各種材料制作玩具；圍繞某一主題，他們能夠描述生活中的重要事件，表達自己的想法與愿望，用日記畫的形式記錄所見所聞，傳達個人感受；可以進行初步的素描練習，展示人物或物體的基本特征，利用易加工的雕刻和造型材料，制作簡單的三維或半三維形狀。整體來看，學生們的審美能力有了顯著提升，形成了健康的審美情趣，并對美術學習表現出濃厚的興趣。

存在的問題：

1、在班級和個體之間，學生對美術課的興趣，以及對美術知識的掌握和理解程度差異明顯。

2、一些學生的想象力較為有限，缺乏表現能力。

3、個別學生對美術課的參與熱情不足。

　二、教材分析及補充、修改建議：

本教材以豐富多彩的藝術活動為主線，輔之以循序漸進的基礎知識和技能訓練，二者緊密相連、相互交織。主要內容涵蓋了色彩的冷暖知識、線條、節奏、工藝制作、玩具設計、實用設計、電腦美術以及鑒賞等方面。

雕刻材料要點：

在逐步傳授基礎知識和技能的要始終貫穿美學與情感的教學要求，兼顧學生個性發展與知識技能學習的需求。

雕刻材料的挑戰：

強調趣味性的藝術學習，設計內容應貼近學生的生活體驗，增強學生的藝術學習興趣；在傳承中華民族歷史及美術文化傳統的基礎上，引導學生充分領悟社會進步與美術多元化發展的方向。

　三、教學資源的開發：

在教學資源的開發上，教師可以下載相關知識資料和圖片等，為美術課提供支持，同時充分利用本地的教學資源，比如當地的古建筑文化。也可以鼓勵學生自行收集整理相關的學習資料。

　四、本教學的主要任務和要求：

⊙知識與能力：

通過觀察各種藝術作品的形狀和色彩，學生能夠用簡單的文字表達自己的感受；激勵學生欣賞和表達生活中的美好事物，從而體驗到生活的樂趣；幫助學生理解和運用常見的顏色及點、線、面，掌握基本藝術語言的表達方式；培養學生表達情感和愿望的能力，發展空間感知、形象記憶及創造力。

⊙教學過程與方法：

引導學生以個人或小組合作的形式參與欣賞、繪畫及創作等各種藝術活動，嘗試不同的工具、材料和制作工藝；通過豐富多彩的活動，擴展學生的視覺、觸覺和審美體驗；在藝術活動中，強調趣味性，充分考慮教學內容和活動方式的開放性和立體性，以培養學生的創新精神和實踐能力，促進基本藝術素養的形成。

⊙情感態度與價值觀：

通過參與藝術實踐活動，學生可以獲得身心愉悅和持久的興趣；在藝術活動中體驗快樂，激發持久的藝術學習興趣；能夠表達自己的感受與想法，美化自己的環境與生活。在藝術學習過程中，激發創造精神，培養高尚的審美情操，促進人格的完善。

　五、教學措施：

1、注重培養學生的審美能力，在教學中遵循審美原則，給予學生更多的機會去領悟藝術作品，引導學生拓展想象力，通過討論與比較進行體驗、思考、識別與判斷，努力提升審美情趣。

2、激發學生的創新精神，培養實踐能力。教師需創造有利于激發學生創新精神的環境，通過思考、討論等活動引導學生進行體驗與思考，鼓勵他們在藝術創作中自由運用藝術語言，并在欣賞活動中表達自己的觀點。

3、營造一定的文化氛圍，增加文化內容，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的理解，同時樹立正確的人文價值觀。

4、加強師生間的溝通，確立學生在課堂中的主體地位，建立良好的情感聯系。

5、鼓勵學生進行綜合性和探究性的學習，增強其他學科與學生生活體驗的聯系，培養綜合思維和探究能力。

6、重視學生學習方法的培養，通過感受、觀察、體驗、表達與資料收集等多種學習方法，引導學生自主學習與合作交流。

7、教師應運用多種教學方式，如視頻、模型、參觀、故事、游戲和音樂等，增強學生對圖像的感受和想象能力，激勵他們對美術學習的興趣。

　六、教學內容安排：

鑒于本學期時間緊迫、任務繁重，教學進度需根據實際情況進行調整。

《教室的角落》第一周

第二周“花手帕”

第三周“紙制品”

第四周“時間告訴我”

第五周“水果和蔬菜協會”

第六周“玻璃水彩”

第七周“窗口”

第八周“剪紙的故事”

第九周“打扮”

第十周“刮泥板”

第十一周彩色ABC

第十二周“乘風破浪”

第十三周“乘風破浪”

第十四周至第十八周進行綜合作品創作及展覽評估。

　七、教學總結與反思要求：

應努力實施美術新課程改革，促進學生的自主發展，使他們真正成為課堂的主人，積極探索，認真教學，及時總結與反思教學情況，關注學生的興趣，鞏固學生的基本功和知識，確保教學效果，同時加強與學生的溝通，了解他們的想法，努力學習先進的教學經驗。

美術課程教學計劃 第4篇

　一、美術課程教學計劃的實施

美術課程是一項重要的教育活動，它不僅引導學生欣賞美，還幫助他們提升藝術修養，增強人文素養。作為九年義務教育階段的必修課程，美術教育在全面提升學生素質方面具有重要作用。我們的教學目標是讓每位學生都能發現自己的藝術潛能，通過美術課程的學習，不僅培養其審美能力，更助力于個性的發展。課程內容的選擇和設計應更貼切學生的實際情況，以便于創造一個適合學生成長的學習環境。

在實施美術教學時，需讓學生逐步掌握藝術語言的基本表達方式如繪畫、雕塑等，鼓勵他們用自己的視角記錄和表達見聞與感受，從而提升其創造力與表達能力。通過逐步學習用對比、和諧、平衡等原則進行藝術創作，學生將能夠更好地理解材料的運用及其在設計美化環境中的作用。我們希望學生在欣賞自然美與藝術作品時，借助描述和討論的方式加深對藝術表達多樣性的理解，并運用一些簡單的藝術術語來闡述自己的理解和感受。

　二、課程設計目標與構成

本教學計劃著眼于培育學生的美感與創新意識，強調理論與實踐的結合，特別針對初三學生的身心特點設計課程。整個教學計劃共設置了七節課程，分為六個單元，涵蓋了“設計與應用”及“鑒賞與評論”兩大重點領域。這些單元包括“時代變化”、“校園印記”、“人與社會”、“自然之美”、“創意天地”和“藝術遺產”。通過這樣的設置，我們不僅遵循了素質教育的理念，還對接了教育部提出的新版藝術課程改革目標，注重培養學生的社會責任感、集體意識和對自然的熱愛等情感。

　三、學生情況分析

在這一學期的教學中，我負責初三的七個班級。通過觀察發現，學生的基礎和能力參差不齊，主要存在幾個問題。

1、學生對思考和討論問題的重要性重視不足。

2、存在囫圇吞棗的現象，閱讀理解能力不足，缺乏深度分析和總結。

3、少數學生對藝術學習缺乏興趣，主動性較低。激發他們的積極性，成為我們教學的關鍵。

4、雖然班級間的性格差異明顯，女生通常比較安靜，而男生則顯得活潑，但總體上師生關系融洽，學生對老師表現出良好的禮貌。

　四、教學重點與難點分析

通過生活實例提升學生的藝術素養與學習習慣至關重要。在教學過程中，需拓展學生視野，培養其創新精神和審美情趣，同時提升他們的道德品質，促進健康人格的發展。教學方法應幫助學生掌握有效的學習技巧，通過文字表達感受，培養觀察、分析與表達能力，使他們逐步明白藝術與生活的密切聯系。

　五、各領域教學建議

為了提升教學質量，應針對美術各個領域提出具體要求和改進建議，具體如下。

[建模與創作]

本領域將通過形狀、色彩等藝術語言的運用，引導學生選擇工具與材料，表達所見所感，培養創作能力。

教學活動建議

1、通過拓印或剪貼自然或人造物體，制作圖形。

2、學習基礎繪畫構圖及簡單透視和比例知識。

3、結合傳統藝術色彩運用，學習對比與和諧等色彩知識。

4、嘗試泥塑、紙雕等工藝。

評價建議

1、能否理解造型、色彩等在創作中的作用？

2、在作品中是否體現了事物的比例關系？

3、能否將所學知識應用于建模活動中？

4、能否用所學藝術知識表達生活與環境？

5、能否用圖像和三維建模表達個人思想？

[設計與應用]

本領域要運用設計原則進行環境美化，了解設計的基本思路與方法。

教學活動建議

1、為村鎮、學校及節日設計吉祥物。

2、利用多種材料（如泡沫、塑料等）制造實用物品。

3、設計特定紙張模型。

4、學習陶藝的制作流程。

評價建議

1、設計活動中是否展現創意？

2、是否在作業中應用相關設計原則？

3、工作方法是否有序？

4、是否能利用介質特性進行簡單加工？

5、能否用口頭或書面形式評論作業？

[欣賞與評論]

通過描述與分析，幫助學生理解自然美和藝術作品的多樣性，學習用藝術術語表達感受。

教學活動建議

1、欣賞雕塑與現代產品，通過視頻感受不同材料之美。

2、鼓勵學生分享自己喜歡的作品，討論欣賞過程。

3、排列雕塑作品以識別時代特征。

4、欣賞中國的石窟藝術。

評價建議

1、是否愿意了解人類文化藝術成就？

2、能否表達對藝術與生活關系的理解？

3、能否用藝術術語描述作品并表達感受？

4、是否了解著名畫家及其作品？

[綜合與探索]

結合學校活動，將藝術與其他學科知識相結合，進行項目展示。

教學活動建議

1、結合節日創作藝術作品，體驗藝術與傳統文化的聯系。

2、策劃并展示班級活動、藝術節和運動會。

3、編寫劇本、設計服裝及布景進行表演。

4、調查村鎮歷史，進行藝術設計規劃。

5、運用媒體收集素材，開展藝術展覽活動。

評價建議

1、是否積極參與探索活動？

2、能否記錄調查結果？

3、是否結合藝術知識提出方案？

4、在活動中是否積極動手？

5、在討論中能否自由表達觀點？

6、能否與同學進行良好合作？

提升教學質量的建議

(1)教學改革不僅要關注內容，還應注重教學過程與方法的創新。具體建議有：

1、美術教學應著重培養學生的審美能力，給予他們更多理解藝術作品的機會，激發想象與比較的能力。

2、需特別關注激發學生創新精神與實踐能力，創造良好的學習氛圍，引導他們在藝術創作中自由表達。

3、藝術學習應重視文化背景，讓學生通過藝術接觸更廣闊的歷史與文化。

4、強化師生互動，促進平等交流，增強學習的主體意識。

5、鼓勵綜合性學習，增強美術與其他學科的關聯，培養綜合探究能力。

6、重視學習方法研究，幫助學生通過觀察與體驗自主學習。

7、運用多樣化教學手段，激發學生對美術的興趣。

8、利用計算機與網絡進行美術教學，拓寬學生的視野。

(2)評價建議是促進學生全面發展與教師教學改進的重要環節。

1、重視學生自我評價與學習成長檔案的建立，鼓勵自主學習與持續發展。

2、關注學生在學習過程中的表現，綜合評價其能力與態度。

3、采用多種評價方式，確保評價的全面性與有效性。

4、建立持續改進的評價體系，鼓勵教師反思與自我提升。

美術課程教學計劃 第5篇

美術教學計劃

教學目標：通過繪畫基礎、色彩理論和材料應用的系統學習，使學生掌握美術的基本技能與理論知識，旨在提升學生的藝術表現力與創作能力。同時培養學生的藝術審美和創新思維，為后續更高級的美術學習打下堅實基礎。

課程內容提要：

（1）繪畫基礎技巧

（2）色彩理論與應用

（3）不同材料的特性與使用

（4）藝術作品分析與批評

重點、難點分析： 創作能力與藝術表現的提升，了解色彩在畫面中的作用及不同材料對作品的影響。

重點：基礎繪畫技巧與色彩運用。

難點：色彩搭配與材料特性的綜合運用。

原則和方法：為有效執行教學計劃，達到美術教學目標，依據藝術教育規律制定如下教學步驟：

美術訓練遵循循序漸進、簡單到復雜的原則進行。在教學過程中，注重理論與實際操作結合，了解學生的基礎水平后，合理安排課程內容與難易程度。在培養學生創作能力的也提升他們的思考能力、概括能力及組織能力，確保長期項目與短期項目相結合，使學生能理解時間與內容之間的關系。

第一章: 繪畫基礎技巧

教學目的：通過基本繪畫技巧的訓練，使學生理解形體構造與空間關系，掌握基本的繪畫方法，以為后續復雜的繪畫創作奠定基礎。

教學重點：認識繪畫的基本元素及其組合。

教學難點：掌握不同形體的表現技法和空間的處理。

教學場所：1、專業美術教室 2、戶外寫生場地

授課方式：理論講解、實踐操作

教學用具：畫紙、鉛筆、水彩、油畫顏料等

教學內容提要：1、基礎形體的構造與繪制 2、線條與色彩的表現方法

3、空間關系的理解與應用 4、整體與局部的關系

復習思考題：基礎技巧對繪畫創作的重要性。

第二章: 色彩理論與應用

教學目的：在基礎繪畫技巧的基礎上，深入研究色彩的特性與搭配，使學生能夠靈活使用色彩進行表達，提升整體作品的藝術效果。

教學重點：色彩的三要素以及色彩心理的理解。

教學難點：色彩搭配的和諧美感與主題表現的統一。

教學場所：美術教室

授課方式：理論講授、色彩實踐

教學用具：色環、調色板、各種顏料

教學內容提要：

1、色彩的基本理論與運用

2、色彩對情感的影響與表達

3、不同材料顏色的調和與應用

復習思考題：色彩在視覺藝術中的作用

討論練習：

1、不同色彩搭配的效果分析

2、色彩與主題的關系

3、色彩在作品整體觀感中的重要性

評價標準：基礎繪畫技巧的掌握情況

1、構圖的合理性

2、形體表現的準確性

3、色彩運用的協調性

多個作品的綜合表現：1、整體構圖的完整性 2、色彩關系的和諧 3、情感與主題的傳達

教學目的：讓學生熟悉美術創作的基本流程與術語，使其能夠獨立進行藝術創作。

重點、難點及措施：重點理解美術創作的核心概念，難點在于綜合運用所學知識提升作品質量。

教具：畫材、參考圖書、范例作品

教學過程：

一、 導入：通過分析著名藝術作品引發學生的興趣。

二、 美術創作的理解：

1、創作中形體和色彩的重要性。

2、不同藝術表現形式的比較與分析。

3、材料特性的運用與選擇。

三、 美術表現語言探討：

1、繪畫語言的多樣性。

2、初學者應關注的表現技法。

四、 創作能力的提升因素：

1、觀察力的培養 2、理論知識的積累 3、實踐技巧的鍛煉

五、 觀察能力的培養：強調觀察在創作過程中的重要性，要求學生多進行觀察與研究。

六、 美術創作的要求：1、作品的主題明確 2、形式和內容的統一 3、情感的傳達有效

七、 作品創作指導：明確創作的步驟與思路，注重整體與局部的關系

八、 實踐創作項目：1、構圖與設計 2、形體分析和表現 3、背景與前景的結合

美術課程教學計劃 第6篇

　一、指導思想

本教學計劃旨在以提升學生的綜合素質為核心，基于市教研室的指導精神及區教研室的工作要點，結合學校實際情況，重點聚焦于美術教學的研究與實踐。我們將以提高課堂教學質量為目標，關注學生的興趣與需求，注重實際教學效果，通過規范化的教學活動和多樣化的教研活動，不斷提升教師的專業能力和教學水平，促進學生的全面發展，培養他們的審美意識和創造力。

　二、工作要點

(一)加強教學管理，推動常規教學的研究與實施。以新課程改革為契機，注重課堂教學的改革，圍繞以學生為中心的理念，重視教學設計、教學方法及教學工具的創新。

(二)鼓勵教師進行自主學習，涉及美術教育、學科知識及專業發展等方面；明確中小學美術教育的核心價值，明確美術教師的職責與作用；深入學習《美術新課程標準》（修訂版），在理解新課標精神的基礎上，重新審視和優化教材的使用。

(三)積極培養特長生，強化美術興趣班和培優班的工作，組織學生參與各類繪畫比賽，選拔優秀作品進行投稿，提升他們的藝術表現力。

(四)根據學校“體育藝術2+1項目”的實施方案，制定藝術類的繪畫和書法項目的評價標準及具體實施辦法。

(五)倡導教師在教學領域的專業發展，鼓勵教師在自身擅長的領域進行深入研究和實踐，既培養“綜合型”美術教師，又培養“專業型”美術教師，推動教師向研究型和專家型方向發展。

　三、教材的特殊處理

1．在新課程改革中，盡管教師示范不再是必要的，但適當的技巧展示仍有助于課程的理解與掌握。

2．一些手工課需要使用實際的物品，而課本提供的平面圖像無法滿足教學需求。為了解決這一問題，我將在教學中準備一些實物，以增強教學的直觀性，提升課堂效果。

3．根據教學實際，我會對部分課題進行刪減或增補相關材料，以便更好地適應學生的學習狀態，突出本校美術課程的特色。

4．要求學生提前準備所需材料，實現課前布置、課中檢查和課后整理。材料準備需充足，以避免臨時不足而影響教學進程。

　四、教學要注意的問題

1．關注課堂紀律，防止意外情況的發生。美術課往往較為活躍，無法忽視課堂秩序以避免影響其他班級的學習。

2．注意衛生問題，特別是調制顏料時，需確保教室的干凈整潔，及時清理使用的工具。

在遵循課程改革精神的前提下，我們將以課程標準為基礎，圍繞學生的興趣、經驗和知識提升為目標，致力于提高學生的美術素養和基礎知識，使他們掌握基本的美術技能和創造意識，以提升整個美術教學工作的質量。

美術課程教學計劃 第7篇

一、教材分析

美術課程是一種重要的人文教育形式，是學校實施美育的關鍵途徑。美術教育不僅能夠陶冶學生的情操，提升他們的審美能力，還能增強學生對自然和生活的熱愛與責任感，培養他們尊重和保護生態環境的意識，激勵他們創造美好生活的愿望與能力。通過學習美術課程，學生能夠參與文化的傳承與交流，逐步熟悉美術的材料與表現形式，理解并運用視覺語言，更加深入地融入信息交流，分享人類社會豐富的文化資源。美術教育有助于發展學生的感知能力和形象思維，提升他們的綜合思維能力。美術還可以促進學生創新精神和實踐意識的形成，這些心理品質將對他們未來的工作和生活產生積極的影響，促進個性的發展與全面提升。

二、教學目標

1、嘗試利用不同的工具和身邊易于獲取的各種材料，通過觀看、繪畫、制作等方式，勇敢且自由地表達所見所聞、所感所想，體驗造型活動的樂趣。（造型、表現）

2、運用身邊的多樣材料進行簡單的組合與裝飾，借助多種方法進行思考與嘗試，感受設計制作活動的快樂。（設計、應用）

3、觀賞自然和各類美術作品的形狀與色彩，能夠用簡練的語言表達自己的感受。（欣賞、評述）

4、通過造型游戲的方式進行無主題或有主題的想象、創作、表演與展示活動。（綜合、探索）

三、教學內容

［造型、表現］學習領域：

1、在美術游戲中體驗各種繪畫工具及材料的使用效果，并認識常用顏色。

2、在美術表現活動中，勇敢地運用多種造型技巧，并用語言表達自己的想法。

3、嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現活動。

4、通過實物拓印等方式生成肌理，使視覺和觸覺獲得新體驗。

5、運用粘土等可塑性材料，通過揉捏、壓制、切割等手法，進行簡單的器皿和動物形象的造型。

6、運用單色、彩色紙及廢舊畫報、掛歷等，采用折疊、剪切、撕扯、拼貼等技術進行平面造型，表現生活中的觀察或想象中的景象。

［設計、應用］學習領域：

1、通過游戲的方式，觀察或觸摸各種實物，進行感官體驗并進行簡單的組合造型。

2、使用自然的或人工的硬質材料，通過拼擺、粘接、堆積等方式進行造型游戲。

3、以游戲的形式，采用單色或彩色紙進行平面造型練習，涵蓋折疊、剪切、撕扯等技巧。

4、安全使用各種材料和工具。

［欣賞、評述］學習領域：

1、走出教室，欣賞校園及周圍環境景色。

2、欣賞自己和同學的美術作品。

3、了解及欣賞我國的民間美術作品，感受其造型與色彩特點。

4、通過觀摩錄像、畫冊，欣賞和討論中外優秀的卡通藝術形象。

5、在閱覽室翻閱畫冊，查看美術作品，選出自己最喜歡的一件，并說明理由。

6、欣賞木偶戲及皮影戲的人物造型，通過觀看錄像或實地表演片段。

7、欣賞描繪兒童生活的中外畫家美術作品。

［綜合、探索］學習領域：

1、利用多種材料的特點，通過造型游戲表現自己的想象，創作藝術作品并分享感受。

2、結合語文、音樂等學科內容進行美術創作，共同設計和布置學生的美術展覽或美化教室。

3、根據兒歌或童話設計并制作頭飾或面具，表演舞蹈或童話劇等。

4、利用多種材料制作小型商品，并布置成小超市，模擬商品交易過程。

四、教師在教學中應遵循的原則：

1、審美性原則

將審美教育貫穿于教學全過程，通過對自然美、生活美和藝術美的體驗與表現，提升學生的情感教育與審美興趣。

2、思想性原則

挖掘教材的思想內涵，將思想品德教育有機融入教學內容與形式之中。

3、量力性原則

教學內容與方法應符合小學生的生理和心理發展特點，深淺適宜，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。

4、創造性原則

充分發揮學生的想象力，鼓勵和啟發學生的創造性思維。

5、實踐性原則

結合學生的實際情況，將理論與實踐相結合，使學生的眼、手、腦相協調使用。

6、趣味性原則

選擇生動有趣的教學內容，采用活潑的教學方式，以激發和培養學生對美術學習的興趣。

美術課程教學計劃 第8篇

我們的美術教學計劃旨在為學生提供一個豐富而多元化的學習環境，讓他們在藝術創作中找到樂趣和自信。

師資力量雄厚

本校是一所集小學和初中于一體的九年制公立學校，致力于培養具有國際視野的藝術人才。在“美術教育優先”的理念指導下，學校創新了多種教學模式，包括美術評價、德育、課程設計等。我們希望在這樣的教育框架中，能夠為學生創造一個充滿藝術氛圍的成長空間。在校長陳老師的帶領下，我校的美術教育始終秉持“追求真知、崇尚美”的發展方向。我們的美術教師團隊來自多所知名藝術高校，如中央美術學院、山東師范大學等，教師素質高，經驗豐富，為學生的藝術學習提供了堅實的保障。

美術課程注重“生活體驗，創設美的空間”，不斷鼓勵學生進行創新和嘗試，讓他們在學習中感受到樂趣。在課堂上，學生除了學習藝術知識外，還能夠體驗到不同材料之間的互動和碰撞。從建校以來，我校已開發出多達20種美術校本課程，并且積極參與各類繪畫比賽，取得了優異的成績。

不斷探索與創新

自20xx年起，我校在市教育局主辦的美術作品展覽上，首次嘗試將立體材料與繪畫相結合，從而開啟了我校美術創作的新篇章。

展覽中展出的學生作品

在美術立體造型的研究中，我們于20xx年成功開發出一種新型的輕質造型材料——超輕紙粘土。憑借以前的經驗，我們迅速掌握了這一材料的使用技巧，結合丙烯顏料和合成樹脂，讓平面藝術轉化為立體作品。這種材料靈活多變，廣泛應用于場景設計、人物創作和裝飾等領域，并開設了相關的校本課程。目前，幾乎每位參與課程的同學都能夠使用超輕紙粘土進行獨立造型制作，且90%以上的學生能夠掌握復雜的人物創作及色彩配置等技能。

快樂的課堂體驗

在20xx年，我們首次將這一材料應用于比賽，并順利獲得深圳市二等獎，證明了我們的教學方向是正確的。

學生在比賽現場專心制作

理論學習

正如俄國教育家烏申斯基所說：“缺乏興趣的學習會抑制學生對知識的渴望。”我校的美術特色發展基于“以校本課程為基礎，激發學生興趣與能力”的教學理念。在校本課程的開發過程中，我注重新材料的應用，鼓勵學生在學習中主動思考如何將新技術與已有技能結合，達到創作的目的。在這個發現和探究的過程中，學生的創造力得到了充分激發，興趣也大大增強。我們努力實現“樂學”、“樂創”和“能創”的教學境界。

推動美術教學的創新，培養出更優秀的人才。

豐富的活動形式

自20xx年起，我們積極開發校本課程資源，以促進學生全面發展，并逐步形成富有辦學特色的課程體系。

中英對照校本讀物《環保藝術》

在隨后的時間中，我們共開發了《版畫技法》、《藝術攝影小組》、《紙藝手工制作》、《丙烯畫創作》、《立體木刻藝術》、《泡沫板運動》、《超輕紙粘土創意》等多項課程，通過講座、師生互授等形式，開展多樣的美術教育活動。

特長生為版畫班同學示范制作過程

邀請專業教師傳授攝影技能，學生現場體驗交流

老師為參與課程的學生講解超輕紙粘土的制作方法

通過校本課程的推進，我校學生的學習興趣顯著提升，個性化發展得到了良好支持，教師們也在教學改革中獲得了新的樂趣。除了校本課程外，我們還通過藝術展示和比賽進行教學經驗交流，進一步豐富教學內容。每年的藝術節則成為我們一年中展示成果的最佳時機。

美術課程教學計劃 第9篇

教學總目標:

本學期的美術教學將側重于以下幾個方面:

1. 持續增強學生對生活的觀察力。通過“看、畫、做”等多樣化的方法，鼓勵學生表達他們所見、所聞、所感的事物，進一步豐富他們的感受。引導學生探索和總結形狀與顏色的基本概念，幫助他們從感性認識逐步向理性認識發展。

2. 激發學生的創造力與想象力。本學期將通過以“夢幻世界”為主題的系列課程，以故事情節貫穿來實現這一目標。

3. 體驗不同的材料，并根據其特性或主題進行造型和設計活動。設計活動將體現一定的目的性和實用性，同時也能進行簡單的裝飾設計。

單元設置、單元目標以及課程安排:

課時安排:

第一單元: 夢幻世界:

單元目標:

本單元旨在培養學生的想象力，通過采用他們熟悉的童話故事中的夢幻場景，從不同角度和技法激發學生的豐富想象。想象力的培養需要充分的觀察作為基礎，學生在表達自身的想法時，也需要掌握一定的藝術技巧，其中夸張手法是其中之一。單元中涉及的剪紙和插畫設計等內容，使該主題單元更加多樣化。

1. 《奇幻森林探險》

1. 學習運用夸張手法表現各種奇幻生物的形象。

2. 《動物王國的選舉》

1. 使用剪紙技法來展現不同動物的形象。

3. 《夢幻運動會》

2. 充分發揮想象力，生動表現運動會的熱烈場面。

4. 《創意棋盤設計》

3. 嘗試設計一個獨特的棋盤及其對應的棋子。

第二單元:

單元目標: 本單元的重點是提升學生對生活的感受能力。春節和生日是兩個非常重要且喜慶的節日，如何將這種氛圍表達出來呢？除了通過畫面描繪，我們還將……

美術課程教學計劃 第10篇

一、教材分析

本教材共包含二十個課題，針對中段學生的年齡特征以及他們的日常生活、興趣和需求，整體結構設計保持了一致性，強調教材的趣味性和游戲性，同時注重學習過程中的參與感。例如，手工系列的《有趣的鞋》；色彩系列的《魔幻的顏色》和《萬花筒》；泥塑系列的《新穎的電腦》以及欣賞系列的《迷人的動畫片》。教師在教學過程中應注重新舊知識的有效銜接。

在主題選擇上，教材突出多元化與趣味性，課程設計充分發掘人文精神的內涵，從與小學生生活緊密相關的內容中提取人文主題，并進行適當的延展和拓展。教材的內容強調趣味性和游戲性質，關注過程和參與感。在傳授基礎知識與基本技能的強調審美性和情感教育，兼顧學生個性發展與知識技能學習的雙重需求。

二、教學總目標

通過對各種美術作品的觀察與體驗，學生能夠用簡單的話語大膽表達自己的感受；激發他們發現并表現生活中美好事物的能力，從而體驗生活的樂趣；幫助學生掌握常用色彩及點、線、面的使用，了解基本美術語言的表達方法；培養學生表達感受和意愿的能力，提升他們的空間知覺、形象記憶力和創造能力。引導學生以個人或集體合作的方式，參與各種美術活動，包括欣賞、繪畫和創作，嘗試不同的工具、材料和制作過程；通過豐富多彩的活動方式，增進學生的視覺、觸覺和審美體驗；在美術學習過程中強調趣味性，教學內容與活動形式應體現開放性和多維性，培養學生的創新精神和實踐能力，形成基本的美術素養。在美術活動中，通過參與實踐，學生能夠獲得身心愉悅，并保持對美術的持續興趣；體驗美術活動的樂趣，實現情感和思想的表達，以及對環境和生活的美化。通過美術學習，激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，塑造完善的人格。

三、單元目標新課標

造型.表現：了解并運用三原色和三間色繪制一幅畫，使用自己喜歡的色彩組合，運用拓印和添畫表現肌理，描繪植物枝葉的生長結構，表現受到尊敬的人物特征，利用刮蠟技術創作星空圖。

設計.應用：通過繪畫、剪紙、拼貼等手法表現萬花筒圖案，設計制作有特色的鞋子，利用廢舊材料制作小藝術品，繪制簡潔的四方連續紋樣，創作會發聲的玩具。

綜合.探究：學習基礎攝影知識，了解美術記者的工作內容和流程，用繪畫、攝影和文字展示采訪的結果和感受。

欣賞.評述：了解不同類型的動畫片，在欣賞各種動畫時，學習夸張與變形是動畫藝術表現的主要特征，簡要描述動畫制作過程。

(一)教材重點：

1、掌握水彩畫的特性及工具的使用，能夠熟練運用水彩表現生活和自然之美。

2、在課堂教學（尤其是繪畫訓練中）進一步培養學生的觀察力、創造力及表現力。

3、進行工藝制作，培養動手能力、立體造型能力、想象力及概括力。

4、提高學生的欣賞水平，激發他們的美術興趣。

(二)教材難點：

1、在繪畫過程中鼓勵學生大膽想象，運用真實且大膽的色彩，創造生動自然的造型。

2、在紙工制作中，培養學生的動手能力和協調性；在泥塑實踐中增強空間想象力。

3、在繪畫和工藝教學中，促進學生觀察力、創造力和表現力的發展，同時提升動手能力、立體造型能力及空間想象力。

四、學生情況分析

三年級的學生對美術學習表現出高度的興趣，許多學生平時就熱愛繪畫。然而，他們受到右腦模式的干擾較大，因此教師應持續激發學生對美術學習的興趣，并在此基礎上給予他們適當的繪畫方法指導，使他們能夠在接觸初步美術知識的過程中，感受美術的更大魅力。

五、教學措施

1、注重對學生造型表現的培養，幫助學生初步了解常用色彩及點、線、面的概念，掌握美術語言的表達方式和方法，通過觀察、繪畫和制作等活動來表達他們的所見所感，激發豐富的想象力和創造愿望。

2、重視激發學生的創新精神和培養實踐能力，教師應為學生創造適合激發創新精神的學習環境，通過思考、討論和互動，鼓勵學生在美術創作中創造性地使用美術語言，讓學生在欣賞活動中獨立發表見解，大膽表達感受。

3、加強師生互動，確立學生在學習中的主體地位，促進師生之間的情感交流和尊重。

4、重視研究學生的學習方法，引導他們通過感受、觀察、體驗、表現及收集資料等方式，進行自主學習與合作交流。

5、利用多樣化的教學手段，如視頻、范例、故事、游戲和音樂等，引導學生增強對形象的感受與想象能力，激發他們對美術學習的興趣。

6、積極嘗試結合計算機和網絡的美術教學，引導學生利用計算機制作生動的美術作品，鼓勵他們利用互聯網資源探索歷史背景下的美術信息，拓寬視野，并展示自己的作品進行交流。

六、教學進度安排

周次內容

1、魔幻的顏色

2、萬花筒

3、前后站位

4、天然斑紋

5、校園花卉

6、尊敬的人物

7、今天值日

8、有趣的鞋子

9、手工團包

10、巧手制作

11、變廢為寶

12、夢幻城堡

13、我設計的自行車

14、星空的聯想

15、新穎的電腦

16、電腦美術

17、會響的玩具

18、美術小記者

19、迷人的動畫城

20 期末評測

美術課程教學計劃 第11篇

一、 教材分析

美術課程作為一種人文教育形式，是學校開展美育的重要途徑。美術不僅能夠提升學生的情感修養，增強他們的審美能力，還能激發他們對自然和生活的熱愛與責任意識，培養學生尊重和保護生態環境的態度，同時促使他們渴望與具備創造美好生活的能力。美術課程引導學生參與文化的傳承與互動，通過學習不同媒材和形式的美術作品，讓學生不僅熟悉視覺語言的運用，還有機會更多地進行信息交流，分享豐富的人類文化資源。美術教育還能夠提升學生的感知能力和形象思維，促進綜合思維能力的發展，形成他們的創新意識和技能，為未來的工作和生活打下良好基礎。美術課程還有助于學生個性的形成與全面發展。

二、 教學目標

1、通過形、色、肌理及空間等美術元素，采用描繪與立體造型的方式，選擇適合的工具和材料，記錄與表達所見所聞、所感所想，發展美術創作與構思能力，傳達個人的思想與情感。（造型與表現）

2、運用對比與和諧、對稱與平衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些基本的創意與設計方法以及材料的處理技巧，從而進行環境美化設計與裝飾應用。（設計與應用）

3、通過欣賞與了解自然美及美術作品的材料、形式與內容特征，利用描述、分析與討論等方式，體會美術表現的多樣性，并能夠用簡單的美術術語表達對作品的感受。（欣賞與評述）

4、結合學校及社區活動，以美術與科學等課程知識的融合方式進行策劃、制作、表演與展示，體驗美術與環境及傳統文化的內在聯系。（綜合與探索）

三、 教學內容

[造型與表現]學習領域

1、通過自然或人造物體不同的肌理，運用拓印或剪貼手法，制作各類圖形。

2、學習一些基本的中國傳統繪畫技巧，體驗筆墨的樂趣。

3、掌握簡單的繪畫構圖原則及透視知識，了解結構比例的基礎知識。

4、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比與調和等色彩知識。

5、學習漫畫與卡通的表現手法，并進行實踐創作。

6、掌握泥塑、紙雕等制作方法，動手創作作品。

7、初步學習計算機輔助繪畫的方法。

[設計與應用]學習領域

1、了解基本的圖案知識，并進行裝飾設計的應用。

2、通過利用塑料瓶和廢舊材料，設計制作玩偶、生活實用品或交通工具模型。

3、與同學合作，完成風箏的制作過程，包括扎、糊和繪制，并進行放飛活動。

4、使用計算機或其他工具設計書籍封面或文體活動海報。

5、學習陶藝的基本制作過程。

[欣賞與評述]學習領域

1、通過討論與比較等方式欣賞中外優秀美術作品，領略不同藝術風格。

2、介紹一件優秀美術作品的創作過程，體驗藝術與生活的關聯。

3、鼓勵學生從課本中選擇最喜愛的作品，通過查閱資料，向同學分享個人的欣賞感受。

4、通過觀看錄像與圖片等，欣賞不同材質的雕塑和現代工業產品，感受其獨特之美。

5、介紹一位畫家及其代表性作品。

6、欣賞我國的石窟藝術。

[綜合與探索]學習領域

1、結合傳統節日及學校的班隊會等活動，設計、制作并展示平面或立體的美術作品。

2、編寫自己喜愛的劇本，設計并制作相應的布景或道具，進行表演。

3、結合平衡、運動、光、電等科學知識，利用生活中的廢舊材料，創意設計并制作簡單的立體造型或實用物品。

4、運用計算機等工具進行美術創作與展示活動。

四、 教學原則

1、審美性原則

將審美教育貫穿于教學全過程，通過感受與表現自然美、生活美和藝術美，陶冶學生情操，培養審美情趣。

2、思想性原則

挖掘教材的內在思想性，將思想品德教育有機融入教學內容和形式中。

3、量力性原則

教學內容與方法應符合小學生的生理與心理發展特點，易于理解與接受，以循序漸進的方式提高學生的美術素養。

4、創造性原則

充分發揮學生的想象力，鼓勵他們的創造性思維與實踐。

5、實踐性原則

聯系學生實際，結合理論與實踐，使學生運用眼、手、腦協調進行學習。

6、趣味性原則

選擇富有兒童趣味的教學內容，以生動活潑的方式激發學生對美術學習的興趣。

7、因材施教原則

根據學生的年齡特點和個體差異，在面向全體學生的關注個別優秀學生與后進學生，采取一般教育與個別指導相結合的方法。

五、 教學進度

周次

課時

課題

重難點

畫畫自己的手

提高寫生造型能力

人物速寫

繪畫技能訓練

勞動中的人物動態

動態表現

我熟悉的人

刻畫人物的體形特征

桌子、椅子設計

動手能力培養

泥塑彩罐

培養學生的創造美能力

彩塑鳥

塑造具有浮雕效果的鳥類圖案

彩色紙筒人

人物面部的刻畫

郵票設計

設計一枚紀念郵票

古詩配畫

培養再造想象能力

美好的童年

主題設定

板報設計

學習板報設計技巧

電腦美術設計

對電腦美術設計作品的認識

實用美術作品欣賞

了解實用美術的特征

中國雕塑作品欣賞

認識中國雕塑的精髓

外國雕塑作品欣賞

認識西方雕塑的風格

測試

進行美術技能測評

美術課程教學計劃 第12篇

一、學生現狀分析：

經過兩年的系統學習，學生在豐富多樣的活動中展現了他們的個性，情感積極向上，想象力和創造力得到了顯著提升。三年級的學生在學習行為上已表現出一定的穩定性，思維日益活躍且更為寬廣。由于這一年齡段的孩子通常性格單純且好動，他們展現出天真且可愛的個性。這個階段的孩子充滿想象力，敢于探索，教師應在此基礎上激勵和引導他們探索美術課的各個領域，享受美術學習帶來的樂趣。通過多種方法，增強學生學習美術的興趣，拓寬他們的視野，培養他們的創造力、審美能力以及對美好生活的憧憬。

二、本冊教材知識系統和結構：

本教材旨在促進學生的全面發展，以必備的美術知識和技能為基礎，關注學生的校內外生活，旨在做到趣味性和啟發性兼具。本學期的美術教學主要集中在三個方面：

1. 持續強化學生對生活的感受能力。通過觀察、繪畫和動手實踐等多種方式，表達他們所見、所聞、所感的事物，豐富他們的感受。在此過程中，引導學生探索和總結形和色的基本概念，使其從感性認識逐步過渡到理性認識。

2. 再次激發學生豐富的想象力和創造力。我們將嘗試通過一個有情節故事貫穿的主題單元“森林”來實現這一目標。

3. 讓學生體驗不同的材料，并基于其特性或情景主題開展造型與設計活動，強調設計的目的性和實用性，并進行簡單的裝飾。

三、教學目標：

1. 通過欣賞精美的剪紙藝術和美術作品，增加學生對美術的理解，培養他們熱愛家鄉的情感，同時獲取相關的美術知識。

2. 將二年級時對線條的認識提升到線條裝飾應用的層面，在鞏固二年級學習內容的基礎上，激發學生的想象力，實現學以致用。

3. 將繪畫與手工結合進行教學，打破以繪畫為核心的單一教學模式，培養學生對美術的興趣、愛好和創造能力。

4. 在繪畫方面重點強調彩筆畫的練習。

四、教學重、難點：

考慮到三年級學生的年齡特點，使用水調顏料并不太適合他們，因此繪畫的重點應放在彩筆畫上。與一、二年級相比，本學期的繪畫構思、造型、著色和復雜程度都有所提高，這將有助于學生繪畫基本技能的進一步提升。本學期教學中應將彩筆畫放在重要位置。結合手工和繪畫的教學，兩者都是關鍵部分，需兼顧學生手工制作的質量，同時在制作過程中對指導和時間的把握是教學的難點。

五、教學需要注意的問題：

1. 維護課堂秩序，防止意外情況的發生。美術課的操作活躍是正常的，但不可因此影響教學秩序，也要顧及其他班級的上課情況。由于美術課常使用刀具及其他工具，務必提醒學生注意安全，尤其是要防止刀具的誤用。要注意教室的衛生和物品的整理。

2. 學生需做好材料的準備。課前的布置、課中的檢查以及課后的整理都需落實到位。材料準備充分為佳，避免因臨時不足而影響教學進度。

3. 采用多種方法，促進學生思維的流暢性、靈活性和獨特性，最大限度開發他們的創造潛力，并重視實踐能力的培養，讓學生能夠將創新意識轉化為具體成果。通過綜合學習與探究學習，引導學生在具體情境中進行探索和發現，找到不同知識之間的聯系，培養他們的創新意識及解決問題的能力。

4. 教師的評價應體現多樣性和層次性，適應不同學生的個性和能力，關注其在美術學習中的表現。

六、教學安排

略

美術課程教學計劃 第13篇

　一、學生知識分析:

本學年共有四個班級，學生對美術知識的掌握較為扎實，所有人都順利通過了上次的美術考試。學生們在感受美的能力上普遍有所提高，培養了健康的審美情趣。大多數同學對藝術學習充滿熱情，這個年級的孩子們想象力豐富，勇于表達自己的想法。課堂上，學生們學習興趣濃厚，氣氛活躍。

存在的問題:

1. 部分學生的作品表現力不足（特殊工藝），導致作品的生命力和沖擊力較弱。

2. 有些學生在完成作業時顯得比較緩慢。

　二、本教學的主要任務和要求:

1. 學習想象繪畫的方法，進一步激發學生的想象力和創造力，使用蠟筆、水彩筆等工具表達心靈的形象。

2. 培養學生觀察和描述圖像的初步能力。

3. 進一步提升學生的觀察力、創造力和表現力。

4. 了解拓印畫的制作流程，掌握基本的加工技巧。

5. 學習造紙工藝，培養動手能力和創造能力。

6. 通過砌磚活動提升學生的立體造型能力、想象力和概括能力。

7. 欣賞熟悉的動畫片，提升學生的欣賞能力。

8. 觀摩優秀同學的作品，拓寬學生的視野，培養對藝術的興趣，提升表現力。

　三、教材的重點和難點:

(1) 要點:

1. 訓練學生的想象力繪畫，進一步培養創造性思維。

2. 在課堂教學中（尤其是繪畫練習），加強學生的觀察力、創造力和表現力。

3. 制作工藝的學習，增強動手能力、立體造型力、想象力及概括力。

4. 提升學生的欣賞能力，培養對美術的興趣。

(2) 難點:

1. 培養想象力和提升動手操作能力。

2. 在繪畫和工藝學習中，進一步增強學生的觀察力、創造力和表現力，同時發展他們的實踐能力、三維造型和空間想象力。

　四、提升本學期教學質量的措施和方法:

1. 嚴格遵循新課程標準，平衡思想道德教育、美育、能力培養與雙基教育，充分發揮情感熏陶在美術教學中的作用，提高學生的審美能力。

2. 本學期鼓勵學生直接進行繪畫，避免使用草稿，以提升繪畫進度，增強學生大膽表達的信心。

3. 在教學中重視師生關系的互動，平衡教師的教學與學生的學習，確立學生的主體地位。

4. 鼓勵學生進行跨學科的綜合性探究學習，加強藝術與其他學科以及學生生活經驗的結合，培養綜合思維與探究能力。

5. 注重對學生學習方法的探索，通過感受、觀察、體驗、表達、收集資料等方式，引導學生自主學習與合作交流。

6. 教學方式應生動有趣，利用電影、電視、視頻、模型、參觀、訪談、故事、游戲、音樂等多樣化手段，提升學生的圖像感受和想象能力，激發學生對美術的熱情。

7. 結合計算機與網絡技術進行美術教學，鼓勵學生利用計算機進行創作，豐富美術信息的搜索，擴大視野，展示自己的作品并進行交流。

8. 改革評價體系，重視學生的自我評價與藝術表現的多元評價，建立評價體系，促進藝術教育的不斷提升。

9. 積極利用校園及社會生活中的自然資源開展美術教學活動。

10. 根據學生身心特點，注重循序漸進和趣味性教學。

11. 盡量考慮學科間的關聯性。

12. 培養學生的形象思維能力，以創新精神和實踐能力為核心，促進學生的全面發展。

13. 利用宣傳窗和美術比賽，激發學生的學習積極性。

美術課程教學計劃 第14篇

一、指導思想

1. 深入學習和貫徹美術新課程標準，更新教學理念，運用現代教育理論指導日常教學，確保每節課的有效性和趣味性。

2. 積極落實學校的重點工作，加強美術興趣小組的建設，改善美術教室的設施，為學生創造良好的學習環境，通過興趣小組的活動，促進學生的藝術特長發展，提升他們的美術知識，培養觀察力和創新思維，增強審美能力。

二、學生現狀分析

在四至六年級的8個班級中，共有400多名學生，他們在繪畫素養方面存在較大差異，這既受先天因素影響，也與后天的學習經歷有關，導致他們對美術課的興趣和接受能力各異。這就需要教師耐心地引導，激發他們的潛意識和思維，讓不同層次的學生都能享受美術課的樂趣。

三、教學目的及要求

學生將通過個人或小組合作參與多樣的美術活動，嘗試不同的工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評論的技巧，豐富自己的視覺、觸覺和審美體驗，享受美術活動的樂趣，培養對美術學習的持續興趣；了解基本的美術語言與表達方式，傳達個人情感與思維，提升生活環境的美感。在這一過程中，要激發他們的創造力，增強美術實踐能力，形成扎實的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善個性發展。

四、教學措施

1. 將學習內容與學生的生活緊密結合，強調知識和技能在美術生活中的應用，幫助學生在實際中領悟美術的獨特價值。

2. 采用多種形式引導學生認識到個體情感、態度與價值觀的差異，體驗人類社會的豐富性，在廣泛的文化背景下，了解美術的特征、多樣性以及其對社會生活的影響，同時培養對祖國優秀文化的熱愛和對世界多元文化的包容與尊重。

3. 通過各種方法，促進學生思維的靈活性、流暢性和獨特性，盡可能開發他們的創造潛能，重視實踐能力的培養，使學生能夠將創新思維轉化為實際成果。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中發現知識之間的關聯，培養他們的創新意識與問題解決能力。

4. 教師的評價要多元化和分級，適應不同個性與能力的學生的美術學習情況。

在課堂教學中，無論是中年級還是高年級，都應鼓勵學生主動參與，給予學生充分的自由，調動他們的積極性，使他們能夠自主思考、提出問題，找到解決方案，拓展思維的空間。教師應成為學生發展的支持者、顧問與引導者，與學生共同參與教學、共同探索解決問題。

五、加強自身建設

作為一名教師，需要不斷學習，提升自身素養，積極參加學校組織的公開課和橋東教研室的教研活動，認真聆聽與評課，虛心向其他教師學習，研究教學方法，博采眾長，以提高自己的教學水平。

六、教學進度：

美術課程教學計劃 第15篇

　教學總目標：

本學期的美術教學目標在于幫助學生掌握“觀察”與“表達”的基本技能。隨著學生心理發展的逐步成熟，六年級的學生開始傾向于以真實的方式展示自我。然而，許多學生在真實表現上仍顯不足，主要由于缺乏有效的觀察技巧。第一單元將專注于這方面的訓練。通過系統的練習，學生應能更加準確地表現他們所觀察的對象。但在此基礎上，學生的繪畫仍需更具自由性，因為他們對美術表現形式的多樣性了解尚淺。現代西方美術的學習將幫助學生擴大視野，意識到美術表現不僅限于傳統的寫實主義，而是擁有豐富的表現形式。立體構成的課程也將讓學生接觸到另一種視覺美感——空間美。最終的畢業創作將是學生美術學習成果的總結與反思，學生將有機會選擇熟悉的題材與表現形式進行創作，設計展示將讓生活與美術的關系更加緊密。

單元教學目標，課程設計和課程安排：

　第一單元：人物寫生單元：

本單元側重于技法學習，旨在讓學生掌握寫生時的正確觀察方式。通過對不同角度的物體進行描繪，幫助學生打破符號化的表現，更加真實地觀察對象；我們將引導學生運用對比觀察的方法，發掘對象的獨特特征。在繪畫方面，鼓勵學生嘗試使用重疊繪制的方法，以獲得更為精確與生動的輪廓線。圈圍法將幫助學生更方便地描繪對象輪廓。通過“聚焦法”的練習，學生能夠在復雜場景中完成速寫。在這一單元，我們還將欣賞一些大師的線描人物作品。

1，《植物寫生》線描復習課，學習觀察——記憶——作畫的寫生方法。

2，《不同的視角》運用誘發詞進行深入觀察，繪制獨特的對象。

3，《手的觀察》專項練習，通過特殊角度描繪，使學生專注于對象。

4，《五官分析》作品欣賞，學習使用“重疊繪制”技法。

5，《頭像寫生》通過對比觀察，挖掘對象的造型特征，嘗試夸張表現。

6，《人物速寫》使用形狀捕捉（動態）與細節添加的方法進行速寫。

7，《故事添畫》學會通過速寫收集素材，并結合素材進行創作。

　第二單元：現代美術單元：

本單元將以介紹西方現代美術為主，學生將在此接觸多個重要流派，了解其美術觀念、代表人物及主要作品。學習現代美術將幫助學生打破傳統觀念，拓寬視野，引導他們對“美術”進行更深入的思考。該單元主要以美術欣賞為核心，同時也會涵蓋美學及美術評價等內容。學生將有機會嘗試利用現代美術技法進行創作，從中體驗藝術家的追求。

1，《印象·日出》通過介紹莫奈的《印象·日出》，了解印象派對于光與色的探索及其繪畫技法的創新。

2，《星月夜》借助凡高的作品，理解他的藝術追求，并探討現代藝術中“真實”的意義。

3，《表現主義》以蒙克為案例，學習情感在表現主義中的表達方式。

4，《立體主義》通過畢加索的作品，學習形狀的突破與創新。

5，《野獸派》以馬蒂斯為例，深入學習色彩的運用。

6，《抽象藝術》通過克利和米羅的作品，探索符號構建的童話世界。

7，《超現實主義》以夢的主題，學習如何通過真實構建幻象，表達人類心理。

8，《波普藝術》以欣賞為主，研究藝術家如何將平凡物品轉化為藝術品，探討材料的革命。

　第三單元：立體設計單元：

本單元重點在于學習立體構成的知識，從線、面、體三個角度幫助學生建立空間概念，培養其空間感受能力。我們也將嘗試波普藝術的方法，讓學生對常見物品注入個人情感與想象，賦予其新的意義。

1，《線的立體構成》結合波普藝術，鼓勵學生發現新材料，理解空間概念。

2，《面的立體構成》簡單學習構成要素。

3，《體的立體構成》通過制作“龍”的過程，探討立體構成中的空間與人的關系。

4，《波普藝術創作》通過對易收集的物體進行情感或想象的注入，賦予其新意義。

　第四單元：畢業創作：

此單元旨在回顧整個小學階段的學習經歷，利用美術形式表現這些經歷與情感。學生將嘗試舉辦一次畢業創作展，學習會場布置的設計。

1，《畢業創作》回顧小學學習歷程，選擇合適主題，自由創作。

2，《展示設計》通過設計畢業展的會場，掌握展示設計的基本知識與技巧。

3，《作品展覽》進行課外的展示活動。

美術課程教學計劃 第16篇

　一、教學目標:

美術教育在綜合素質的培養中發揮著重要作用，特別是在提升學生的審美能力、形象思維能力、創造性表達能力以及激發思維、陶冶情操、發展個性和提高道德修養等方面。美術課堂應當注重激發學生對藝術的熱情，將知識與技能融入他們的興趣之中；淡化具體的繪畫風格，鼓勵學生靈活運用各種造型技巧和規律，培養他們的創新意識；提升學生通過不同媒介和方式進行組合或創作的綜合能力；學會運用形式美的原則進行整體欣賞、表達和運用，重視美術與其他學科的交叉融合。

　二、教學內容與要求:

本學期的課程分為四個主要主題，分別是造型元素、情感表達、造型構建和藝術欣賞。

1.造型元素

這是掌握美術知識與技能的重要途徑。它們被歸納在第一單元中，“趣味滾動”——通過有趣的圖案和印刷技術進行表達。目的在于指導學生使用滾輪工具，鼓勵他們選擇自己喜歡的顏色和工具來展現主題。

2.情感表達

本冊書中包含兩個單元，分別是第三單元“我的朋友”和第五單元“傳遞信息”。“傳遞信息”單元激發了學生制作電話、郵票等簡易通訊工具的興趣，而“我的朋友”則不再局限于人物的描繪，通過設計日常用品來激發學生的創作熱情。

3.造型構建

這一部分包含電腦、紙質音響、紙藝玩具和泥塑等。這部分教學擴展了教材內容，主要圍繞小動物的造型展開，進一步增強學生的動手實踐能力。

4.藝術欣賞

教材中的藝術欣賞部分整理了國內外一些畫家描繪動物的作品，包括古代和現代的佳作，內容涵蓋多個國家。通過欣賞這些作品，學生們會更加熱愛生活，關愛小動物，培養他們的愛心。

美術課程教學計劃 第17篇

一、教學目標：

美術教育在提升藝術素質方面發揮著重要作用，尤其是對于學生審美能力、形象思維能力和創造表達能力的培養。美術課堂應當注重激發學生的學習興趣，將知識與技能融入到這種興趣中；應以造型基本技巧為核心，鼓勵學生靈活運用這些技巧，培養他們的創新意識；引導學生通過不同媒介、方式重新組合造型要素，提升綜合創造能力；學習如何運用形式美的原則進行欣賞、表現與應用，注重美術與其他學科的交叉聯系。

二、教學內容與要求：

本學期的課程內容主要圍繞四個核心主題展開，分別是造型要素、情感要素、造型廣場和美術欣賞。

1、造型要素

這是學習知識和技能的重要組成部分。第一單元“滾印奇趣”專注于探討印刷方法，旨在教授學生使用滾筒進行印刷，同時激發他們選擇喜歡的工具和色彩來表現主題。

2、情感要素

該模塊包括兩個單元，第三單元“我的小伙伴”和第五單元“傳遞心意”。在“傳遞心意”中，學生通過制作簡單的通訊工具，如電話和郵票，激發動手制作的興趣；而“我的小伙伴”則擴展到生活用品設計，調動學生的繪畫熱情。

3、造型廣場

此部分包括電腦設計、紙藝、泥塑等。這部分屬于擴展性課材，泥塑仍以小動物為主要對象，進一步培養學生的動手能力。

4、美術欣賞

本教材的欣賞部分選取了一些國內外藝術家筆下的動物，涵蓋了古代、近代及現代作品，涉及多個國家。通過這些欣賞活動，旨在培養學生對生活和小動物的熱愛，激發他們的愛心。

美術課程教學計劃 第18篇

一、教學計劃的目的和意義：

美術課程教學計劃是美術教育的重要組成部分，旨在系統性地指導美術課堂的教學活動。通過制定詳細的教學計劃，能夠有效地幫助學生在美術知識和技能方面的全面發展，激發學生的創造潛力，提升他們的審美水平。教學計劃的實施不僅有助于培養學生的繪畫興趣，還能提高他們的觀察力和表現力，從而為未來的美術學習奠定堅實的基礎。

二、教學計劃的總體目標：

通過系統的美術課程教學，讓學生深入了解美術的基本概念與技法，促進他們的藝術素養和創造性思維的提升，從而培養他們對美術的熱愛和追求。

三、教學計劃所涉及的對象與實施時間：

1、適用于4至6年級的學生。參與美術課程的學生應根據自身的興趣和特長進行選擇，鼓勵有潛力的學生積極參與。

2、課程實施時間：每周一下午的第三節課。

四、教學計劃的具體要求：

美術課程教學計劃 第19篇

一、教材分析：

本冊教材共設有18課，涵蓋的主要內容有：

（一）造型表現

引導學生初步理解形狀、顏色及其表現方式，學習運用各類美術工具，體驗不同材料的效果。通過觀察、繪畫和動手實踐等方式，表達所見、所聞和所感的事物，激勵學生的想象力與創作欲望。

（二）設計應用

學習對比與和諧、對稱與平衡等基本組合原則，了解簡單的設計與裝飾，體驗設計制作與其他美術活動的不同之處。

（三）欣賞評述

觀看自然景觀及各種美術作品的形態、色彩及質感，能夠用口頭或書面方式進行描述，表述其特色，表達個人感受。

（四）綜合探索

開展美術創作、表演與展示，能夠清晰表達自己的創作意圖。

二、教學情況分析：

在多年的教學實踐中，發現此年齡段的學生自我獨立能力有所提升，但由于習慣于依賴他人，面臨困難時往往缺乏主動解決問題的勇氣，總是希望能請老師、同學或者家長幫助，自己則選擇旁觀，甚至沉迷于其他娛樂活動，形成了懶惰的傾向。一部分學生具備豐富的想象力，能夠大膽展現自我的思維，然而在作品的整體組織上仍顯不足；而有些學生雖然勇于表達，但因繪畫技巧相對欠缺，難以實現自己的想法；還有的學生對學習充滿熱情，但在課堂中顯得過于活躍，甚至難以自我控制，這導致了他們想學習卻又無法有效參與的矛盾現象。學生的知識掌握水平參差不齊，有人在繪畫技能上優秀，有人在工藝水平上表現突出，還有人在欣賞與分析能力上較為出眾，能夠流暢表達個人見解。

三、教學要求：

1、通過游戲感受水墨藝術的魅力。

2、采用記憶畫的方式表現熟悉的人與物。

3、通過繪畫感受形狀的重復、平穩及曲線與直線的變化。

4、使用彩墨材料進行創作，深入了解彩墨畫的技藝。

5、選用易于操作的材料進行制作活動。

6、學習使用電腦進行繪畫創作。

7、探索民間玩具的繪畫技法。

四、教學措施：

1、為學生提供欣賞優秀美術作品的機會，拓寬他們的視野，并在日常教學中結合各類游戲進行想象力訓練，滲透不同的美術知識與技能，提高學生作品的表現力，增強他們對自身美術能力的自信。

2、在學習過程中，培養學生大膽創作的能力，激勵他們敢于嘗試和大膽表現。

3、鼓勵學生通過自己喜歡的方式表達美術帶來的感受，通過觀察、繪畫和動手實踐等方式展現所見、所聞與所感，激勵他們豐富的想象力與創意表達。

五、教學進度安排：

第一周：機動

第二周：1、2課

第三周：3、4課

第四周：5課

第五周：6、7課

第六周：8、9課

第七周：10、11課

第八周：12、13課

第九周：14、15課

第十周：機動

第十一周：機動

第十二周：16、17課

第十三周：18課

第十四周：19課

第十五周：20課

第十六周：機動

第十七周：機動

第十八周：質量調查

美術課程教學計劃 第20篇

一、美術課程教學計劃

一、教學情況分析

在一、二年級的學生中，他們對周圍事物充滿好奇，喜歡探索新鮮的事物。在繪畫和手工制作方面，學生們展示了他們獨特的創造力和想象力。然而，學生們的思維方式和習慣各異，這會導致學習進度的不一致，為美術課的順利進行帶來了挑戰。

二、教學目標

（一）一年級：

1、幫助學生掌握繪畫中線條的運用。

2、讓學生熟悉使用線描的工具和材料。

3、通過學習讓學生懂得多動腦、多動手能讓生活更加豐富多彩。

（二）二年級：

1、增強學生的動手能力，培養觀察力、想象力和實際操作能力。

2、在老師的指導和鼓勵下，學生通過努力制作出作品，培養成功感，樹立自信心。

3、使學生熟練掌握剪刀、膠水等工具的使用，特別是提升粘貼技能。

三、開展內容

一年級：線描繪畫課程

二年級：手工制作課程

四、開展時間：

1－2年級：第3、5、7、9、11、13、15、17、19周

五、教學重點

1、體驗各種手工工具的使用效果，采用撕、剪、貼、畫的方式表達個人想法。（二年級）

2、探索泥土的特性，歸納幾種基本的玩泥方法，進行口頭表達和體驗分享。（二年級）

3、欣賞剪紙、撕紙、折紙藝術的美，學習相應的造型表現方法。（二年級）

4、利用線描的形式表現不同的物體。（一年級）

六、教學難點

1、培養學生的創新意識，發展個性，使他們在學習中能靈活運用所學知識進行探索。

2、理解自然界中的事物與美術作品之間的差異，鼓勵孩子們觀察藝術作品，描述其形狀、色彩、情節，并表達感受。

七、教學理念

1. 初步認識形狀、顏色與質感等美術語言，學習使用多種工具，體驗不同材質的效果，通過觀察、繪畫和制作等方式表達所見所聞，激發豐富的想象力與創造力。

2. 學習對比與和諧、對稱與平衡等組合原理，了解基礎的創意及手工制作方法，進行簡單的設計與裝飾，感受設計制作與其他美術活動的不同。

3. 欣賞自然和各類美術作品的形狀、顏色與質感，并用口頭或書面語言進行描述，表達其特點和個人感受。

4. 通過造型游戲結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演與展示，并表達個人創作意圖。

八、教學措施

1、加強學生的思想教育，端正學習態度，明確學習目標，樹立良好的學習風氣。

2、課前教師需準備好手工制作的樣品，讓學生在實踐前有明確的制作示范。

3、積極鉆研教學內容，認真備課，做好課程準備。

4、通過欣賞手工成品，培養學生的評判能力和動手制作興趣，提升操作技能。

5、老師結合其他學科的教學要求，根據美術課的特點，明確向學生傳達正確的學習態度，逐步培養良好的學習習慣。

6、在課堂教學中，利用直觀演示，規范動作，為學生樹立榜樣，教授正確的繪畫方法，激發學習積極性。

7、選擇富有兒童趣味的教學內容，采用生動有趣的游戲教學方式，讓學生在游戲中無意識地激發和培養對美術的興趣。

8、關注學生的情緒，使用親切的語言，營造輕松的氛圍，積極鼓勵學生發揮想象，大膽創作，培養他們的想象力與創造力。

九、特色課安排表